Primavera Praga....disco Homonimo(Primavera Praga)

Tras seis años desde su nacimiento en la ciudad de Los Ángeles y dos triunfos en los concursos de Balmaceda 1215 y Bandas de Chile, los integrantes de Primavera de Praga decidieron profesionalizar su carrera musical. Dejaron todo, familias, amigos y estudios, para venirse a Santiago e iniciar aquí su despegue hacia la fama. Hoy, luego de dos años de su llegada, la banda ya se ha hecho un nombre en la escena musical, cuentan con un disco lanzado de manera independiente y están trabajando en su segunda producción que, aseguran, se viene con todo.



El clima templado-lluvioso de la octava región es un lugar propicio para el nacimiento de rockeros. Desde allí, han surgido bandas como Los Tres, De Saloon y Los Bunkers que han tenido gran éxito a nivel local e internacional. Más al sur, en Los Ángeles, nació en el año 2000 Primavera de Praga, un grupo de rock-pop con influencias británicas de Los Beatles, Supergrass, Oasis y Radiohead, entre otros.

Formados originalmente por Leo Saavedra (Voz, teclado y guitarra), Carlos Beltrán (Voz y guitarra), Cristián Soto (Batería) y Pablo Freire (Bajo), comenzaron como una banda de pubs y festivales de colegio, tocando covers de sus conjuntos de cabecera. Del repertorio de tributo, pasaron a incluir cada vez más canciones propias. El público los empezó a conocer y sus temas se coreaban cada vez más fuerte y claro.

Los primeros temas grabados en el estudio de la Universidad Austral de Chile se recopilaron en el EP ‘Primer Vuelo’: 'Domingo 1:42 am’, ‘Destello Estelar’ y ‘Sonidos del Silencio’. Con este último tema ganaron el festival de bandas Jóvenes Balmaceda 1215 el año 2002 y comenzaron a tener rotación continua en las radios de la región y se escuchó por la señal de la Rock & Pop.



Los Ángeles les empezó a quedar chico. Querían que todo Chile escuchara sus temas. El reconocimiento de la opinión pública respecto a su calidad musical gracias a los triunfos en Balmaceda y luego en Bandas de Chile en el 2004, fueron una inyección de autoconfianza y les confirmaron que tenían proyección y que sus canciones eran buenas, pop y masivas. La banda “adolescente y festivalera” -como fue apodada por el locutor de Rock & Pop Jorge Lira-, se vino a Santiago a conquistar los oídos de los capitalinos tocando en cuanto pub pudieran para que el nombre de Primavera de Praga comenzara a difundirse.

A mediados de 2005, el Soko decidió dejar la banda, pero continuó tocando con ellos hasta fines de año. Paralelamente, comenzó la tarea de buscar un nuevo baterista. En Los Ángeles conocieron a "Fuera de Tiempo", un grupo que tocaba música parecida a la de ellos, y su baterista, Boris Ramírez, comenzó a ensayar con los Praga y desde el año 2006 es el baterista oficial de la banda.

En agosto de 2005 salió a la luz “Antología”, su primer disco editado de manera independiente y producido por Alejandro Gómez, ex integrante de Solar y actual vocalista de Alamedas. Aunque el nombre del LP suene a un compilado de grandes éxitos de una banda de larga trayectoria, no fue un título antojadizo. Refleja el largo camino que significó el concretar su disco, pues reunieron 11 temas grabados en distintas fechas, entre el 2001 y 2005, y en diferentes estudios –Universidad Austral, Balmaceda 1215 y Espectro-.

Luego de casi dos años del lanzamiento de su primer largaduración, Primavera de Praga concretó su segundo disco, el cual cuenta con 14 canciones, que se grabaron en los estudios Triana, durante los meses de mayo y junio. El ingeniero responsable fue Pablo Bello y la producción estuvo a cargo de Leo Saavedra. La mezcla y masterización fue realizada por Gonzalo “Chalo” González, quien ha trabajado con destacadas bandas nacionales, como Los Bunkers, Chancho en Piedra, Petinellis, Los Tres y Sinergia, entre otras.



La nueva producción mantiene la misma línea del anterior, con canciones que buscan ser directas y de gusto popular. Contiene canciones más maduras, con pasajes musicales más elaborados y varios instrumentos más sofisticados que no son los que tocan precisamente en la banda. Con este disco esperan posicionarse mejor en el medio y trabajaron arduamente, preocupándose de cada detalle, para que el disco sea un gran éxito.

Leo Saavedra: Voz, guitarra, piano & teclados.

Carlos Beltran: Guitarra & voz.

Pablo Freire: Bajo.

Boris Ramirez: Bateria.

Sonido Chileno

Fuente: www.primaverapraga.cl

Gufi....Esperando el 2do disco.

Gufi ha sido una banda de una historia excepcionalmente acontecida, llena de obstáculos y valioso empeño de supervivencia. Si bien el grupo nació como el proyecto de un par de productores, hoy se asienta como una banda autónoma.

El más grave quiebre en su formación, motivado por la muerte de un integrante, produjo una escición que dio vida a los también exitososTronic.


Idea de Packman
Gufi fue el último proyecto de producción de la dupla Packman (Cristian Heyne + Koko Stambuk), la misma que antes había conceptualizado y producido discos de Super Nova y Stereo 3. Tal como en esas bandas, fue la dupla la que seleccionó quiénes integrarían el grupo, aunque en vez de un casting, esta vez se confío en músicos conocidos.

Se convocó así a Tim Pichetti (guitarra, bajo y voz), Emanuel Chiwawa Finlayson (batería) y Gustavo Chavín Labrín (guitarra). Los dos primeros eran amigos desde la infancia, acumulaban algunos años de residencia en Estados Unidos, y llevaban un tiempo tocando covers de bandas como Green Day y Nirvana. Labrín, en tanto, había trabajado durante cinco años en Glup!.

Alentado por los buenos resultados de los anteriores proyectos de Packman, el sello Sony se mostró de inmediato interesado por financiar la grabación del álbum debut del grupo, pero la dupla consideró mejor, y más rentable, trabajar directamente con Sony-México, saltándose la filial chilena (un procedimiento del todo inusual en el país, sobre todo tratándose de un debut).

El disco se grabó en Chile y contuvo una mezcla de composiciones de Stambuk, Heyne, Labrín y Pichetti. El resultado fue entregado en México en septiembre del 2002, desde donde se esperaba que saldrían las copias a tiendas. Sin embargo, el proceso se fue dilatando más de lo esperado. Tanto así, que Labrín decidió adelantar por cuenta personal algo del álbum en la radio Rock&Pop. Así, y sin confirmación oficial, comenzó a sonar "Por ella" en febrero del 2003.

El grupo podría haber recibido una reprimenda por su impaciencia, pero le esperaba un golpe aún peor. En abril, un altercado callejero entre Emanuel y un joven de apenas 14 años (ininputable) terminó con el baterista asesinado de una cuchillada en el corazón. Labrín estaba en Chile y quedó en schock. Tim, desde Estados Unidos, juró nunca más volver al país. En tanto, "Por ella" seguía en radios (llegó a ser el segundo tema más tocado del segundo semestre del 2003, y sin disco a la venta).


Inevitable pausa
Fue sólo después de un tiempo que Labrín tuvo la claridad suficiente para dar al grupo por terminado y trabajar en otro proyecto ("el grupo era con mi amigo Chiwawa, y sin él no tiene sentido", dijo). Fue así que se asoció al último guitarrista de Glup!, Rodrigo Vizcarra, en lo que luego sería Tronic. El éxito de la banda los ha mantenido ocupados, y en muchas de sus tocatas suelen citarse al menos dos temas de su abortada ex banda: "Por ella" y "Paul".

Pero Gufi no desapareció. Hacia el 2005 se supo que Tim Pichetti, el guitarrista y cantante original, había gestionado personalmente con EMI-México quedarse con el master de su disco inédito. Lo consiguió, y rearmó Gufi con otros integrantes: el bajista Jorge y el baterista Dario (tras el paso de Ozzy).

Poco después apareció Historias de la calle bajo etiqueta independiente Spam. La banda logró entonces considerable rotación radial, e incluso un cupo en los teloneos del paso por Chile de estrellas como Avril Lavigne y My Chemical Romance. Hoy preparan un segundo álbum para algún mes del año 2006.


Fuente: www.musicapopular.cl

Teleradio Donoso.....Gran Santiago

Mateos, estudiosos, multifacéticos teleradio donoso el año 2007 conquisto todo chile con su primer disco que se titulo Gran Santiago, un albun altamente estudiado minuciosamente para dar con la ya mitica cancion pop "perfecta".

Este album tiene raicez notoriamente marcadas por el Fanatismo de Los Beatle y los beach boys que tiene Alex anwandter (Compositor), cada canción posee una rustica y sonidos pegajosos que hacen que los estribillos queden en tu memoria una y otra vez sin poder dejar de recordarlos.
Gran Santiago fue Según especialistas, El mejor Álbum del año 2007 y fue uno de los mejor 20 Discos lanzados al Mercado Según la Prestigiosa Rolling Stone.

Cada una de las canciones promete ser echas "a la antigua", bien realizadas, bien mezcladas, bien interpretadas y ultra pop. Coros, acordes, guitarras, baterias y un tono de vos perfecto para cada una de las tonadas de este disco

Gran Santiago.

1. Franz
2. Pitica
3. La carta (que querí­a que me escribieras)
4. Eras mi persona favorita
5. En un momento
6. La literatura
7. Lupanar
8. Máquinas
9. Un dí­a fui a pasear y no volví­
10. Un dí­a te vas
11. Tarde en la noche
12 Gran Santiago

"El nombre de Teleradio Donoso apareció públicamente en el año 2005 ( el nombre proviene de una conjuncion de palabras TELE- RADIO y donoso en memoria del apellido de Alex), entre los finalistas del sexto Festival Nacional de Bandas Jóvenes, organizado por el centro cultural Balmaceda 1215. Aunque no fueron los ganadores, resultaron ser una de las bandas con mayor proyección del certamen. Desde un principio, se hacía evidente la potencia melódica de las composiciones de Álex Anwandter, un joven santiaguino admirador del estadounidense Brian Wilson y de su fundamental grupo, los Beach Boys. Desde la adolescencia, Álex venía forjando su vocación con sucesivas clases de violín y composición, si bien su gusto precoz por gente como Bach podría haberlo iniciado en un derrotero radicalmente distinto: "Estuve cerca de ser un músico más de conservatorio: alguien que iba a pasar hasta el final de sus días interpretando piezas de otra gente", recuerda ahora, como quien se ha salvado de un obstáculo horrible.

Otros dos integrantes del grupo, Juan Pablo Wasaff y Martín del Real, también acumulan formación musical sistemática como alumnos de la Escuela Moderna de Música (completa la banda el periodista Cristóbal Fredes). Sus estudios y referentes explican la distinción inmediata de las canciones de Teleradio Donoso: por más nostálgicas e introspectivas, hay en ellas un sonido sencillo y efectivo que se fija instantáneamente al oído, y que se acomoda entre arreglos de excepcional cuidado.

Su primera grabación fue un EP autoeditado (Teleradio Donoso, 2005). Sobre melodiás suaves se acomodaban allí referencias a ánimos e imaginarios muy peculiares del autor, como en "Pitica" (referida a la antigua vedette chilena Pitica Ubilla) o "Máquinas". El registro contó con la asesoría del ingeniero Carlos Barros, profesor suyo en la EMM. La sociedad resultó provechosa no sólo para continuarla en la grabación del siguiente álbum, sino también para facilitar el contacto con Carlos Fonseca, quien aceptó ser manager del grupo apenas los conoció.

Así, y en paralelo a la preparación del álbum, Teleradio Donoso se ocupó en una ordenada e intensa agenda en vivo, de la cual destacaron sus conciertos con Adanowsky en Santiago y Concepción (marzo del 2007), y su set para el "Vive Latino 2007". Además, Álex avanza de modo autodidacta en la labor de producción discográfica, de la cual hasta ahora hay pruebas en sus trabajos para Fother Muckers y Adrián Igual, además del debut de su propia banda en largaduración.

Gran Santiago (2007) apareció en tiendas casi un año después de haberse iniciado su grabación, cuando el grupo ya había corregido, editado y regrabado cada detalle de un set de doce canciones que tributan, con su orientación y rigor, la búsqueda de aquella vieja utopía de dar con la "perfecta canción pop".

El disco fue escogido como parte del catálogo rockero de la etiqueta Azul y tuvo la participación especial del experimentado Guillermo Rifo en vibráfono (otro de los timbres delicados de un disco que ya incluía theremi, banjo y violines, entre otros). Su título y carátula son elocuentes del orgullo localista con que la banda ha estructurado su música. Según Álex, "me interesa que esta banda sea algo muy chileno, que progrese y haga avanzar la música nacional, y que recuerde algunas cosas que encuentro bonitas de Chile"."

Fuente:
www.musicapopular.cl

Matahari...No pares

Solo su nombre ya es insinuante, sus letras pasion nota a nota, sus juegos en el escenario monumentales, es lo que los caracteriza en el medio nacional, matahari a punta de actuaciones en vivo han tomado un nombre que ya es marca registrada en el ambiente soul y acid jazz, multi intrumentistas, cada uno de los integrantes de matahari sabe como desempeñarse por completo sobre el escenario, cosa que no muchos pueden hacer, el año 2007 lanzaron su nuevo Lp denominado NO PARES, en el cual siguiendo su presesor Disco dos, combinan el funk el soul y el acid jazz y agregando bosanova a este nuevo album, un disco alegre, lleno de pasion y frescura en el ambiente musical, renovacion absoluta para matahari.

"En este disco, Matahari ha explotado más su lado “Disco” y se ha reencontrado con el pop, con una sonoridad más ligada a lo bailable, sin dejar de lado la cadencia y sensualidad del soul que los caracteriza. Pero también hay novedades, como la incorporación sonidos más electrónicos en algunos tracks del disco, jugando un poco con máquinas y beats propios de la música electrónica. Además en la placa por primera vez la vocalista Ema Pinto se atreve a componer.

No Pares! parte con Aeropuerto, un tema escrito y compuesto por Ernesto Duboy con participación de Ema Pinto, canción que refleja claramente lo que ha sido el estilo de Matahari en sus once años de vida, el disco y el soul presentes en su lirica y música. Continúa con uno de los temas mas interesantes del disco, Mas Allá, un bolero soul que cuenta con la participación de Javier Cueto de LaRabona en los coro. Al Despertar es una invitación a bailar, a sacudirse el stress y dejarse llevar por la música, y por los scratch de DJ Caso que colabora en este tema.

Luego continuamos con En Silencio, tema escrito y compuesto por Claudio Nervi donde el soul esta muy presente en cada nota. No me esperes despierta fue el tema elegido como primer single de este presente disco, que cuenta con la participación de Marcelo Maira en flauta traversa, Javier Cueto en coros y Roberto Veloso en solo de trompeta, canción escrita y compuesta por Ernesto Duboy, tema que habla de cuando la vida obliga a tomar decisiones y a equilibrar o priorizar lo que realmente nos importa; donde no pudo dejar de lado al sonido Disco que Matahari nos tiene muy bien acostumbrados con la inconfundible voz de Ema Pinto, que nos lleva hacia la pista de baile a pasarlo bien.

A mis amigos es un tema lento que nos obliga a apagar las luces para disfrutarlo de una mejor manera, para que los sonidos y el piano de Cristobal Platz nos llegue mejor a nuestros sentidos. Luego del relajo, llega la fiesta con Mi Fé, donde Rodrigo Urbina participa con su saxo. Sin tu Amor es la vuelta de Matahari al R&B que estuvo perdido en algún momento donde se puede percibir el chelo de Angela Acuña y los beats de Leche. Espera sigue con la línea de temas lentos, ricos en Blues y en Soul que nos relaja al escucharlo. Luego llega uno de los mejores temas del disco, hablamos de Tal Vez, una excelente combinación de Bossa Nova y Soul muy agradable para el oído, que seguramente será uno de los temas más escuchados de No Pares!. Yabadaba no es un tema desconocido para los fanáticos de Matahari, pues comumente es incluído en los track list de sus tocatas y que cuenta conla colaboración de Anita Tijoux en coros. El disco termina con Amanecer, el tema mas largo del disco con mucha guitarra eléctrica y con la colaboración de Anita en la voz y en la composición de la letra en conjunto con Ernesto Duboy, Leandro Muñoz y Ema Pinto."

Track List

1-. Aeropuerto 4:57
2-. Mas Allá (Bolero Soul) 4:56
3-. Al Despertar 5:39
4-. En Silencio 4:34
5-. No me esperes despierta 5:45
6-. A mis Amigos 4:08
7-. Mi Fé 4:11
8-. Sin tu Amor 3:55
9-. Espera 5:05
10-.Tal Vez (Bossa Soul) 4:35
11-.Yabadaba 5:16
12-.Amanecer 7:55
Duración del Disco: 61 minutos apróximadamente

Fuente.

www.chilefunk.cl

Anita Tojoux.... Kaos

Si pudiera definir a Anita Tijoux en solo una palabra, debería decir que es un músico que solo desea música, soul ( Aluzinati), Jazz Electrónico( Aluzinati), Funk, Pop, Rap, Hip Hop y todo lo que se pueda imaginar puede contemplar Anita en su bagaje musical.

Con mas de10 años de trayectoria y mas que un nombre ganado en la escena musical ella puede dirigir su camino sin tener miedo a fracasar, su voz y su carisma hablan por si sola.
Posterior a la disolución de Makisa uno de los grupos emblemas que ella formo (año 1997) y fundo junto a Ceo2 y cenzi, en el año 2004 luego de un tremendo éxito radial y musical ella decide emprender el vuelo en el año 2004, en el Año 2007 luego de un respirar musical y participar en invitaciones a duetos ella decide lanzar su Primer Lp(larga duración), llamado Kaos

Bibliografia:

Anita Tijoux

Nace el 12 de Junio de 1977 , en Lille Francia. En 1993 regresa a Chile y se queda a vivir en el país, desde 1995 participa con un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago y da sus primeros pasos en el Rap. Forma también su primer grupo. En 1997 participa en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas que fue su primera grabación profesional de estudio. Se hace parte de la banda de Hip-Hop chilena Makiza, quienes debutan ese mismo año en el ambiente musical chileno. En 1998 Makiza lanza su primer disco, "Vida salvaje", con gran éxito y en 1999 el segundo disco, "Aerolíneas Makiza". En 2000 con su grupo participa en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. El 2001 colabora con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida". Se va a vivir nuevamente a Francia, su país natal, disolviéndose Makiza. Graba su primer tema en solitario para el álbum tributo a Violeta Parra "Después de vivir un siglo", que es editado tanto en Chile como en Francia, donde Parra también es bastante conocida. En el año 2003 regresa a Chile y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo. En el 2004 Makiza se reúne nuevamente y al año siguiente lanzan su tercer disco "Casino Royale". Participa como la voz del grupo de los Pulentos de la serie infantil de Canal 13. En noviembre lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Realiza nuevamente colaboración con Julieta Venegas en "Eres para mí", tema incluído en su álbum "Limón y sal". Finalmente se lanza su primer álbum en solitario, titulado Kaos.

Santiago, Makiza y las aerolíneas Tijoux

La música vino a proponer un rumbo. Anita Tijoux recuerda haber conocido apenas llegada a Jimmy Fernández, de La Pozze Latina, quien a su vez provenía de Italia; y hacia 1995, tras egresar del colegio, descubrió el arte de las rimas con un grupo de raperos en la plaza Santa Carolina, de la comuna capitalina de Macul. Armó con el rapero Zaturno uno de sus primeros grupos, Los Gemelos, y en 1997 conoció a Seo 2 y a Cenzi, con quienes formaría Makiza.

El grupo debutó ese año y editó los discos Vida salvaje (1998) y Aerolíneas Makiza (1999), respectivamente una de las primeras cassettes independientes del hip-hop en Chile y el mayor éxito en esa música desde el sensacional Ser hümano!! (1997), de Tiro de Gracia. En ellos quedó claro el cruce entre hip-hop depurado y discurso político de Makiza y de Anita Tijoux en particular. El grupo se disgregó en 2001 tras el regreso de la cantante a Francia, y se reformó cuando ella volvió en 2004, previo al tercer disco, Casino Royale (2005).

Anita Tijoux estaba de regreso en Chile desde 2003, y se dedicó además a otros quehaceres musicales. En Francia había hecho su debut formal como solista: para el disco Después de vivir un siglo - Tributo a Violeta Parra (2001), producido en Chile por Álvaro Henríquez, envió una estupenda versión de "Santiago, penando estás". A su vuelta integró la banda Alüzinati entre 2003 y 2004 y se unió a Pulentos, el grupo musical de la serie infantil de igual nombre que Canal 13 estrenó en 2005. También es parte de Guarenes Deluxe, con músicos como Camilo Salinas y KVZón, guitarrista de Chancho en Piedra.

Como invitada su historial parte antes. La voz de la cantante se escucha en el éxito "La medicina", del disco La medicina (1997), de Los Tetas, grabado cuando aún Makiza no existía. Ya con su grupo participó de la canción "Somos tontos, no pesados" para el disco Freno de mano (2000), la despedida en vivo de Los Tres, y su última colaboración antes de partir a Francia en 2001 está registrada en las canciones "La persecución" y "La bienvenida", del disco Ahora es cuando (2001), de Santo Barrio.

Fue tras su regreso que Anita Tijoux se multiplicó entre dúos e invitaciones, con la canción "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la película Subterra (2003); una versión inédita del bolero "Me gustas tú" (2003) con Víctor Flores y el mismísimo Lucho Gatica, rey del bolero; "Amor_exilio", en Huelga de hambre (2004), de Legua York; "Pulso", en Supervielle (2004), del uruguayo Luciano Supervielle; "El hechizo", en Música para después de almuerzo (2005), de Bitman & Roban; "Vuelvo", junto a Víctor Flores, en el disco Inti+Quila (2004); "Eres para mí" en Limón y sal (2006), de la mexicana Julieta Venegas; y "Amanecer", en Corre el río (2006), de Tsunamis.

La confirmación de esa amplitud se oiría en su debut solista, adelantado en noviembre de 2006 con el estreno en radios del single "Ya no fue" y su debut en vivo. El sueño del disco propio la rondaba desde la primera época de Makiza, y alcanzó a darle forma con un trabajo junto a los músicos Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, tres integrantes de Inti-Illimani Histórico. La sociedad fue estructurando canciones más que rimas, y alcanzaron a ubicar un primer single en radios, pero problemas con la casa disquera que financiaría esa edición (La Oreja) terminaron por dejar el trabajo inédito.

Hay hip-hop en la bitácora de Anita Tijoux, pero también hay acid jazz, pop, música electrónica, Nueva Canción Chilena en el exilio, rock y canciones para niños y para TV: la cantante ha enriquecido su oficio original de rapera con las más diversas fuentes, como pasaba ya en el hogar donde creció cuando era niña. Ni siquiera una identidad parece bastarle. Su nombre exacto es Anamaria, con las dos palabras juntas y sin tilde, pero con diez años de música y de constante actividad, ya tiene un nombre distinto y reconocido para presentarse.




fuentes:
http://www.myspace.com/anitatijoux
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?action=RGlzY28=&var=MzIxNw==
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=696
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=701

Rockearte III.....Imperdible.

Tres días de conciertos gratuitos, con 14 bandas nacionales invitadas, como Weichafe, Cholomandinga, Inquisición, Bitter Dusk, Pito Negro, Mortero, Guachupé, Antes de Nacer (ADN), Flow tu Flow, DR. Demencia, Locos por Larry, DR. Diente, MariaBeat y Eleuteria.

Rockearte nació en enero de 2007, como una vitrina para promover el trabajo de los músicos nacionales y ya se ha convertido en un evento de trayectoria, realizándose 2 veces al año, y convocando a más de 1500 personas en cada edición.

Se trata de una actividad gratuita que tiene la singularidad de conservar en su producción, todo el rigor y el profesionalismo que requiere una propuesta de difusión musical seria.

Rockearte III se desarrollará en el Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven (Parque Quinta Normal) los días 24, 25 y 26 de enero, cada día a partir de las 19:30 horas.

Programación

Jueves 24 de Enero

Inquisición

Bitter Dusk

Pito Negro

Mortero

Viernes 25 de Enero

Cholomandinga

Guachupe

Antes de Nacer (ADN)

Flow tu Flow

DR. Demencia

Sábado 26 de Enero

Weichafe

Locos por Larry

DR. Diente

MariaBeat

Eleuteria

Más información en: (56-2) 682 22 50 y www.balmacedartejoven.cl


Info y telefonos en www.balmacedartejoven.cl

Propaganda:

Andrés Godoy.....La risa o el send

Ya todo un maestro e icono de la música chilena, Andrés Godoy en el mes de marzo saldrá a luz su quinto LP (larga duración), que tiene por nombre La Risa o el Send, este disco trae una alegría innata que nos lleva de la mano de su música al sur con todo su aroma a simpleza magistral, que solo un maestro como Andrés Godoy puede hacerlo.
Andrés Godoy Reconocido mundialmente por su Capacidad de tocar la guitarra en su técnica propia llamada Ta Tap “Ta Tap: técnica para guitarra con una mano.
A los catorce años en un accidente perdí la totalidad de mi brazo derecho. Gracias a la maravillosa influencia de la música, me inventé una manera, una forma de tocar la guitarra con una mano. Fue espontáneo. Nunca imaginé que sería músico.
Ta Tap es una técnica que consiste en percutir, tirar, rasguñar, rasguear con las yemas de los dedos las cuerdas de la guitarra, produciéndose de este modo, acordes, melodía y ritmo, Fuente; www.andresgodoy.com”

Andrés Godoy actualmente productor de decenas de grupos musicales de la escuela de rock.

Presentara su nuevo disco larga duración este 31 de marzo en la sala de la SCD de Bellavista a las 20.30 hrs.

"Una desventaja, a veces puede ser una ventaja....", el ser no termina con una discapacidad, solo genera una nueva creatividad, crea sonidochileno.

De Saloon...Abrazame

Recargados a la melancolía, anclados en sus inicios sin querer avanzar en sus ritmos ni bases histriónicas, con mas de 10 años en escena con decenas de conciertos en chile, giras en México, ecuador, Perú y varios países acumulados en su bagaje musical, pero aun estancados en sus raíces.

En el lanzamiento de Abrázame se recalca tácitamente este echo, líricamente parecidos a quiero hacerte feliz y con sonidos a quédate. Se demostró su nulo avance en sus líricas, deseamos mas de un grupo con tanta experiencia, tal vez sus fans algo melancólicos los adoraran, pero seamos francos la música no tiene fronteras y en eso debe recalcarse todo el ser.

Algunas canciones que aspiran a mas como lo son animal y ganas, nos quedan en la memoria pero en su pasar entre canción y canción esa magia se pierde por el plano nivel musical que se demuestra en cada nota que se oye.

Agradecemos sus ansias por tener nuevo material pero dense un poco de tiempo más chicos y renueven aires para que el sonidochileno vuelva a resurgir como en sus inicios.

Abrázame - Te mueres

Me puedes preguntar
Que como fue el final
Si recuerdo algo más
La misma situación y el mismo corazón
Que ya no puede más
Y hoy te tiembla la razón
Te quiero ayudar y tu me dices que no
Siempre hablabas del final
Y ahora te mueres por volver, y echar el tiempo
atrás
Coro:
Y siempre es así, todo cambia sobre ti
Y ahora te mueres por volver, y el silencio no
es perder
Y ya no sabes dónde estas, donde puedas
descansar
(Y ahora te mueres por volver...)
(Solo te quiero ayudar...)
Tantas ganas de llorar
Me dicen la verdad
Como lo hacías ayer
Tus ojos dicen más
Que el miedo que encontré
Atado el corazón
Y el silencio entre los dos
Se transformo en placer
Que el tiempo abandono
Ya no aguantas el dolor
Solo te mueres por volver, y echar el tiempo
atrás

Abrázame - Abrázame

Tratar, de ser
Lo que quieras tu, puedo ser
O desaparecer...
Dejar, de pensar
Si la sangre correrá igual
Después de ti...
Coro:
Abrázame, te extraño en las noches
Dime porque, aun te escucho correr.
Miro, hacia mí
Dijo todo lo que hay que decir
Y dejo de mentir
Corto mi piel
Con caricias que nunca olvide
No se, perder...te.
Coro:
Abrázame....
Dime porque, aun te escucho alejarte de mí
Puente:
Por ti y por mi, juntos somos como el sol
Y aun sigo aquí.
Por ti y por mi, como detengo este dolor
Si aun sigo aquí.

Abrázame - Ganas

Tratar, que descanse el cuerpo
Mi amor, sabes como hacerlo
Si por ti, las garras del dolor
Me dejo con ganas de más
Dejar, de pedirle al cielo
Mi amor, tu puedes hacerlo
Si por ti, las garras del dolor
Me dejo...
Coro:
Con ganas de volverte a ver
Con ganas de entenderlo todo
(Tengo)Con ganas de saber por que?
Y ganas de perderlo todo
Tratar, que se detenga el tiempo
Mi amor, sabes como hacerlo
Si por ti, las garras del dolor
Me dejo, con ganas de más
Dejar, todo por un beso
Mi amor, sabes quiero hacerlo
Si por ti, las garras del dolor
Me dejo sangrando el corazón, porque, tu
sabes que me muero por ti!
Coro:
Con ganas...
Y que ganas con volver
Y que ganas con perder