miércoles, 25 de junio de 2008

Los ex .........Cocodrila...(a pedido)


INTEGRANTES.
Colombina Parra
, voz, guitarra y bajo (1996 - •).
Hernán Edwards, guitarra (1996 - •).
Pablo Ugarte, bajo (1996 - 1997).
Octavio Tavo Bascuñán, batería (1996 - 1998 / 2004 - •).
Tomás Dahm, batería (1998 - 2000).
Eduardo Tato Lira, bajo (2004 - 2005).
Claudius Rieth, bajo (2006 - •).



Notas potentes con olor a ciudad dominadas por hombres, feminismo puro desencadenado por un profundo odio a la naturaleza humana, rock 100% y un potente sonido coludido por las mas intimas necesidades femeninas. Dan los ingredientes esenciales a los ex. Esta banda fue la sucesión al proyecto los Barracos. Proyecto el cual tubo una corta duración de solo dos años en la cual su hito mas importante fue haber sido los teloneros de los Rolling stone en chile, los barracos fue sin mas un proyecto pop, el cual no tubo ninguna repercusión solo un single llamado las ballenas.

Los ex sin embargo tomo un rumbo mas duro y contestatario del rock en el cual colombina parra (hija del famoso poeta Nicanor Parra y sobrina de Violeta y Roberto Parra) tubo mucho que influir, con sus ideas, pensamientos y deseos de una escena rockera dominada 100% por hombres en la década de los 90. Posterior a la publicación de su unico albun y tras largos años de pausa el grupo anuncio su rearticulación en el año 2004, pero con colombina formando parte de otro proyecto, el trio Besos con Lengua.


El Comienzo. Rock con Voz de mujer.

Previo al final de los barracos, en el año 1996, el cantante Pablo Ugarte(UPA) y su entonces pareja Colombina parra, se reunieron con Tavo Bascuñan(UPA y Valija diplomática) y el guitarrista Hernán Edwards para armar un proyecto algo mas duro que el del proyecto Barracos . Se buscaba algo totalmente distinto a lo ya expuesto en la escena musical chilena y que los distinguiera de los demás grupos y colombina fue la elegida para desarrollar esta diferencia abismal, esto por que solo existían voces masculinas en el rock chileno y por que colombina desencadeno la furia de las mujeres con sus frases, versos y tonadas marcadas por un feminismo puro acarreado por años. De este modo la sucesión de un grupo a otro se dio en forma natural.




Con La corbata de mi tio y sacar la basura fueron algunos sencillos de presentacion de su primer album Caida Libre(1996), el cual estaba marcado por los ritmos de colombina (la cual tiene raices de Siouxsie and the Banshees, los cuales estan presente en todo el disco). El cual con su melodía desenfrenada, compases simples, faciles de escuchar, tonadas atrayentes con aires melodicos y por que no decirlos, llenos de colombina. Los llevo a tener difucion en lugarestan lejanos como Mejico, peru y Argentina. Justo cuando Bandas como Lucybell, los Tres y Los Chancho en piedra Volvian a animar la escena juvenil.


Las inteligentes temáticas (femeninas, aunque no feministas) escogidas por el grupo, y melodías que iban desde un rock de ritmo ágil hasta sonidos más oscuros (como en “Las mismas porquerías” o “Nadie está”) los distinguieron y poblaron su agenda de presentaciones en vivo. Pero en 1997, y luego de su ruptura sentimental con Parra (con quien tenía un hijo), Pablo Ugarte anunció su salida de la banda.

Los Ex, entonces, se convirtieron en trío, esta vez con la propia Colombina como bajista. Comenzaron a preparar las maquetas de un nuevo disco que nunca llegó a publicarse, adelantado en parte por el EP Esta tarde vi llover (1997), basado en una versión tipo punk para el famoso bolero del mexicano Armando Manzanero. La salida de Bascuñán poco después determinó una larga pausa, que Edwards y Parra aprovecharon para estudiar y titularse de arquitectos.

Los Ex. Su reencuentro en el sonido.

En el año 2000, colombina aparecio solo en un par de ocaciones sobre los escenarios, invitada por grupos como la Floripondio y los asistentes. Pero a fines del 2004, EX anuncio un sorpresivo concierto en que anunciaban el reinicio de sus actividades, donde al eje de Edwards y Parra volvian a sumarse Bascuñan y Eduardo lira en el bajo.

Aunque se habló de un disco nuevo para el año siguiente, y de hecho existían varias canciones nuevas, nada se supo hasya mucho después.

En cambio, Colombina Parra organizó un ciclo de tocatas junto a un trío paralelo, Besos con Lengua, integrado por otras dos rockeras de experiencia: Juanita Parra (Los Jaivas) y Ximena Cubillos (ex La Dolce Vita). Una secuencia de tocatas en distintos escenarios y un significativo respaldo de la prensa dada la experiencia de las intergrantes mantuvieron al trío activo hasta el 2006.




A fines de año, sin embargo, el camino de Ex volvió a tomar vida. Su nombre cambió al de Los Ex y un disco llamado Cocodrila comenzó a presentarse en vivo en enero de 2007, abriendo un nuevo episodio del grupo que recién se está escribiendo con canciones como "Llorar aquí mismo" o "Vida social". El disco fue saludado como uno de los más estimulantes del año en Chile, y afirmó de modo definitivo a Los Ex como un grupo de inequívoca identidad rockera. Cocodrila ha sido presentado en Santiago y provincias, y tuvo su debut en Argentina a mediados del 2007.

martes, 22 de abril de 2008

Uruz.....MUCHACHA



Nace a principios del 2004 de la separación de un par de proyectos alternativos que tenían sus fundadores, Enzo Massardo (voz y guitarra) y Carlos Ulisse (batería). El grupo se forma con el propósito de llevar su música por un camino comercial con buenas canciones y melodías, lo que los llevó durante ese año a realizar una serie de conciertos por Santiago que permitió la grabación del primer demo de la banda llamado ..MUCHACHA... Gracias a este material es que la banda consigue gente interesada en invertir en un pequeño E.P. llamado ..Uruz.., en el cual se grabaron 7 temas auto producidos por la banda, dentro del cual figuran las canciones ..ALGO MAS.., ..INVISIBLE.. y ..DIA TRAS DIA.., ..TIEMPOS.. (temas que posteriormente fueron elegidos como el material a producir por Mauricio Clavería y Andrés Sylleros).




Durante el 2005, que fue el año a promocionar este material, surge también un cambio de bajista, entrando así Sebastián Menares, miembro que deja la banda el 2006. En su reemplazo entra Andrés Landon, quien llega desde Francia para integrarse a Uruz junto al tecladista Matías Saavedra. También el 2005 coincide con el lanzamiento del sitio Web www.uruz.cl (actualmente en remodelación), que hasta la fecha tiene mas de 5000 visitantes dentro y fuera de Chile. El gran paso de URUZ comienza cuando a través de contactos la banda conoce a ANDRES SYLLEROS, quien se interesa en trabajar con la banda y llevarla por un sendero netamente comercial, explotando lo mejor de sus integrantes. Sylleros junto a su socio Mauricio Clavería(ex LA LEY), crean una impecable carta de presentación para la banda con los temas anteriormente ya mencionados.

También recalcamos que su vocalista y lider, Enzo Massardo junto a Andres Landon(bajo) son actuales miembros de la banda de Gonzalo Yañez, con la cual se realizo un gira nacional del tour DE IDA Y VUELTA, con presentaciones en La cumbre del rock chileno( estadio nacional), festival crush power music, Vive Latino 2007.

Uruz es:
Enzo Massardo: voz, guitarra
Carlos Ulisse: bateria
Andres Landon : bajo
Matias Saavedra: teclados, voces


Fuente : Garagemusic.cl
http://www.myspace.com/uruz2007



jueves, 17 de abril de 2008

Concurso motorolark... http://www.motorokr.cl/

Parto por disculpar lo alejado que me eh encontrado por no subir nuevas bandas y por no poder entregar mas datillos de los nuevos grupos , bandas y vocalistas de nuestro pequeño y gran pais.

Hace algunos dias me dirigui a la tocata de un grupo, que debo decirlo es uno de mis favoritos y previo a su inicio me encuentro con la sopresa del concurso motorokr en el cual todas las bandas amateur o que deseen hacerse conocidas pueden participar previo el envio de un demo.

Asi es que señores, los invito a que participen en el concurso http://www.motorokr.cl/ y voten porsu banda favoritas, existen distintas categorias sonidos y agrupaciones.

Sonido Chileno.





viernes, 14 de marzo de 2008

Primavera Praga....disco Homonimo(Primavera Praga)


Tras seis años desde su nacimiento en la ciudad de Los Ángeles y dos triunfos en los concursos de Balmaceda 1215 y Bandas de Chile, los integrantes de Primavera de Praga decidieron profesionalizar su carrera musical. Dejaron todo, familias, amigos y estudios, para venirse a Santiago e iniciar aquí su despegue hacia la fama. Hoy, luego de dos años de su llegada, la banda ya se ha hecho un nombre en la escena musical, cuentan con un disco lanzado de manera independiente y están trabajando en su segunda producción que, aseguran, se viene con todo.



El clima templado-lluvioso de la octava región es un lugar propicio para el nacimiento de rockeros. Desde allí, han surgido bandas como Los Tres, De Saloon y Los Bunkers que han tenido gran éxito a nivel local e internacional. Más al sur, en Los Ángeles, nació en el año 2000 Primavera de Praga, un grupo de rock-pop con influencias británicas de Los Beatles, Supergrass, Oasis y Radiohead, entre otros.

Formados originalmente por Leo Saavedra (Voz, teclado y guitarra), Carlos Beltrán (Voz y guitarra), Cristián Soto (Batería) y Pablo Freire (Bajo), comenzaron como una banda de pubs y festivales de colegio, tocando covers de sus conjuntos de cabecera. Del repertorio de tributo, pasaron a incluir cada vez más canciones propias. El público los empezó a conocer y sus temas se coreaban cada vez más fuerte y claro.

Los primeros temas grabados en el estudio de la Universidad Austral de Chile se recopilaron en el EP ‘Primer Vuelo’: 'Domingo 1:42 am’, ‘Destello Estelar’ y ‘Sonidos del Silencio’. Con este último tema ganaron el festival de bandas Jóvenes Balmaceda 1215 el año 2002 y comenzaron a tener rotación continua en las radios de la región y se escuchó por la señal de la Rock & Pop.



Los Ángeles les empezó a quedar chico. Querían que todo Chile escuchara sus temas. El reconocimiento de la opinión pública respecto a su calidad musical gracias a los triunfos en Balmaceda y luego en Bandas de Chile en el 2004, fueron una inyección de autoconfianza y les confirmaron que tenían proyección y que sus canciones eran buenas, pop y masivas. La banda “adolescente y festivalera” -como fue apodada por el locutor de Rock & Pop Jorge Lira-, se vino a Santiago a conquistar los oídos de los capitalinos tocando en cuanto pub pudieran para que el nombre de Primavera de Praga comenzara a difundirse.

A mediados de 2005, el Soko decidió dejar la banda, pero continuó tocando con ellos hasta fines de año. Paralelamente, comenzó la tarea de buscar un nuevo baterista. En Los Ángeles conocieron a "Fuera de Tiempo", un grupo que tocaba música parecida a la de ellos, y su baterista, Boris Ramírez, comenzó a ensayar con los Praga y desde el año 2006 es el baterista oficial de la banda.

En agosto de 2005 salió a la luz “Antología”, su primer disco editado de manera independiente y producido por Alejandro Gómez, ex integrante de Solar y actual vocalista de Alamedas. Aunque el nombre del LP suene a un compilado de grandes éxitos de una banda de larga trayectoria, no fue un título antojadizo. Refleja el largo camino que significó el concretar su disco, pues reunieron 11 temas grabados en distintas fechas, entre el 2001 y 2005, y en diferentes estudios –Universidad Austral, Balmaceda 1215 y Espectro-.

Luego de casi dos años del lanzamiento de su primer largaduración, Primavera de Praga concretó su segundo disco, el cual cuenta con 14 canciones, que se grabaron en los estudios Triana, durante los meses de mayo y junio. El ingeniero responsable fue Pablo Bello y la producción estuvo a cargo de Leo Saavedra. La mezcla y masterización fue realizada por Gonzalo “Chalo” González, quien ha trabajado con destacadas bandas nacionales, como Los Bunkers, Chancho en Piedra, Petinellis, Los Tres y Sinergia, entre otras.



La nueva producción mantiene la misma línea del anterior, con canciones que buscan ser directas y de gusto popular. Contiene canciones más maduras, con pasajes musicales más elaborados y varios instrumentos más sofisticados que no son los que tocan precisamente en la banda. Con este disco esperan posicionarse mejor en el medio y trabajaron arduamente, preocupándose de cada detalle, para que el disco sea un gran éxito.

Leo Saavedra: Voz, guitarra, piano & teclados.

Carlos Beltran: Guitarra & voz.

Pablo Freire: Bajo.

Boris Ramirez: Bateria.

Sonido Chileno

Fuente: www.primaverapraga.cl


miércoles, 12 de marzo de 2008

Gufi....Esperando el 2do disco.


Gufi ha sido una banda de una historia excepcionalmente acontecida, llena de obstáculos y valioso empeño de supervivencia. Si bien el grupo nació como el proyecto de un par de productores, hoy se asienta como una banda autónoma.

El más grave quiebre en su formación, motivado por la muerte de un integrante, produjo una escición que dio vida a los también exitososTronic.


Idea de Packman
Gufi fue el último proyecto de producción de la dupla Packman (Cristian Heyne + Koko Stambuk), la misma que antes había conceptualizado y producido discos de Super Nova y Stereo 3. Tal como en esas bandas, fue la dupla la que seleccionó quiénes integrarían el grupo, aunque en vez de un casting, esta vez se confío en músicos conocidos.

Se convocó así a Tim Pichetti (guitarra, bajo y voz), Emanuel Chiwawa Finlayson (batería) y Gustavo Chavín Labrín (guitarra). Los dos primeros eran amigos desde la infancia, acumulaban algunos años de residencia en Estados Unidos, y llevaban un tiempo tocando covers de bandas como Green Day y Nirvana. Labrín, en tanto, había trabajado durante cinco años en Glup!.

Alentado por los buenos resultados de los anteriores proyectos de Packman, el sello Sony se mostró de inmediato interesado por financiar la grabación del álbum debut del grupo, pero la dupla consideró mejor, y más rentable, trabajar directamente con Sony-México, saltándose la filial chilena (un procedimiento del todo inusual en el país, sobre todo tratándose de un debut).

El disco se grabó en Chile y contuvo una mezcla de composiciones de Stambuk, Heyne, Labrín y Pichetti. El resultado fue entregado en México en septiembre del 2002, desde donde se esperaba que saldrían las copias a tiendas. Sin embargo, el proceso se fue dilatando más de lo esperado. Tanto así, que Labrín decidió adelantar por cuenta personal algo del álbum en la radio Rock&Pop. Así, y sin confirmación oficial, comenzó a sonar "Por ella" en febrero del 2003.

El grupo podría haber recibido una reprimenda por su impaciencia, pero le esperaba un golpe aún peor. En abril, un altercado callejero entre Emanuel y un joven de apenas 14 años (ininputable) terminó con el baterista asesinado de una cuchillada en el corazón. Labrín estaba en Chile y quedó en schock. Tim, desde Estados Unidos, juró nunca más volver al país. En tanto, "Por ella" seguía en radios (llegó a ser el segundo tema más tocado del segundo semestre del 2003, y sin disco a la venta).


Inevitable pausa
Fue sólo después de un tiempo que Labrín tuvo la claridad suficiente para dar al grupo por terminado y trabajar en otro proyecto ("el grupo era con mi amigo Chiwawa, y sin él no tiene sentido", dijo). Fue así que se asoció al último guitarrista de Glup!, Rodrigo Vizcarra, en lo que luego sería Tronic. El éxito de la banda los ha mantenido ocupados, y en muchas de sus tocatas suelen citarse al menos dos temas de su abortada ex banda: "Por ella" y "Paul".

Pero Gufi no desapareció. Hacia el 2005 se supo que Tim Pichetti, el guitarrista y cantante original, había gestionado personalmente con EMI-México quedarse con el master de su disco inédito. Lo consiguió, y rearmó Gufi con otros integrantes: el bajista Jorge y el baterista Dario (tras el paso de Ozzy).

Poco después apareció Historias de la calle bajo etiqueta independiente Spam. La banda logró entonces considerable rotación radial, e incluso un cupo en los teloneos del paso por Chile de estrellas como Avril Lavigne y My Chemical Romance. Hoy preparan un segundo álbum para algún mes del año 2006.


Fuente: www.musicapopular.cl




viernes, 15 de febrero de 2008


Esencia Maestra es una banda que se forma con el deseo de demostrar que en Chile existe talento y que tanto el Hip-Hop Raggae como el dance hall pueden ser de calidad en nuestro país. Con un estilo muy propio y singular, esta banda ha logrado el reconocimiento y la aceptación a lo largo de nuestro país, siendo una de las bandas de dance hall más sólidas actualmente. Esencia Maestra está conformada por 4 integrantes: Elemental, Mexevez, Zanca y Dj Kimel. Elemental, quién en sus inicios destaca en Razones Elementales. Luego pasa a ser integrante del reconocido grupo Gondwana, quienes reconocen su talento inmediatamente al escucharlo cantar y ganar reiterados concursos en Jammin club, destacándose por su talento y su singular estilo vocal influenciado por raggamuffin, reggae, dance hall y Hip-Hop.

Es así como no dudan en invitarlo como integrante de Gondwana y darle la oportunidad de grabar en su disco Crece, el tema Nada Cambio. Paralelamente Elemental se destaca en temas como Crece, Changa langa y fluye, los cuales fueron éxito en un sinnúmero de giras internacionales en vivo y en donde Elemental fue clave para la integración del estilo Reggae (Gondwana) y el Raggamuffin que imponía este joven cantante, y que destacó tanto dentro como fuera de Chile. Posteriormente Elemental decide formar un proyecto propio, es así como se crea Manes del Asís, grupo que no dura más de un año y medio aproximadamente y en donde comienza a tomar un camino musical que luego lo caracterizaría en un estilo muy propio y característico.

Luego de este quiebre, Elemental decide levantar un nuevo proyecto, Esencia Maestra, que actualmente se reconoce como una banda consolidada, y con una integración de estilos vocales, que hoy se destaca como un grupo de Dance hall nacional de calidad y con mucho talento, logrando gran reconocimiento y aceptación del público nacional. Mexevez, en sus inicios también forma parte de Razones Elementales. Posteriormente integra reiteradas bandas de Funk nacional, destacándose por su gran calidad vocal.

Luego es invitado a formar parte de un grupo Hip-Hop llamado La Taktika, en donde mexevez con un estilo vocal único muy influenciado por el Funk, Soul, Acid Jazz, G-Funk y R&B, logra una combinación interesante, en un proyecto en el que finalmente no logró consolidarse. Hoy junto a Elemental, conforma Esencia Maestra logrando una fusión de estilos, que se combinan perfectamente, y que actualmente se reconocen en una banda de Hip-Hop Raggae y Dance hall, llamada Esencia Maestra. Dj–Kimel, Destacado Dj nacional.

Ha pasado por diversos grupos Hip-Hop, destacándose por su talento innato, y su habilidad para hacer Scratch. Con más de 15 años en escena, Dj Kimel, se ha ganado el reconocimiento en la escena del Hip-Hop nacional. Zanca, en sus inicios forma parte de uvrz, haciendo mucho raggamuffin destacándose por su velocidad al cantar, luego se conocen con Elemental, y empiezan a crear música juntos, después de un corto tiempo zanca se va a España, y a su regreso es integrado a esencia maestra.



miércoles, 13 de febrero de 2008

Desierto Florido....Goosfraba


La banda Desierto Florido nace en agosto del 2003. Está integrada por Pablo Jara, Nadab Sandoval, Jonathan Sandoval y Claudio Cárcamo. Ellos debutan en Chile con su primer álbum titulado "Goosfraba" (2007).


Nueve canciones compuestas por el vocalista Pablo Jara y el bajista Jonathan Sandoval y arregladas por la banda conforman el disco debut de Desierto Florido, una banda de Los Ángeles, región del Bio Bio, y posteriormente radicados en Santiago. Han construido su obra inspirados en vivencias propias y sonidos que van desde la escuela británica hasta el pop rock alternativo. A tres años de formación, la banda contó con dos videos musicales que fueron presentados en VIAX y MTV Latino a lo que sumó un alto número de presentaciones en ciudades como Osorno, Concepción, Chillán, Los Ángeles, Valparaíso, Santiago, entre otras, incluyendo festivales como VPOP (Vanguardia Pop) que en su última versión reunió destacadas bandas emergentes de todo el país. "Goosfraba" refleja las experiencias propias de sus integrantes, con una cuota de acidez y rebeldía propia de la juventud contemporánea. El primer single promocional del disco fue "Dame 1000 segundos" y se lanzo en radios como Rock and Pop y 40 Principales, tambien sonó en radios de regiones. El disco lo puedes adquirir en la tienda de discos Billboard de Providencia. Desierto Florido en Noviembre del presente año decide grabar una versión 2.0 del tema "Un Sábado de Febrero" (track nº 4 del disco) en los estudios Triana, la grabación y mezcla estubo acargo del ingeniero Pablo Bello y la mazterización de Gonzalo "Chalo" González. Lo puedes descargar directamente del sitio.






Mas informacion:

http://www.myspace.com/desiertoflorido

Sonido Chileno.

domingo, 10 de febrero de 2008

Moskita muerta....Freestyle

Independientes, contundentes y por que no decirlo Un grupo femenino con poder de decisión.


Tras un largo periodo de composición y de arduas tocatas en distintos lugares, tras tocar muchísimas puertas, una tras otra para poder abrirse un lugar en el masculino sitial del Rock, Moskita muerta finalmente ingreso al selecto grupo de las bandas de Rock que tienen mas que un nombre que presentar, Estas chicas traen un arsenal de armas melódicas y de un estilo femenino bárbaro que con delicadeza femenina y con poder Femenino/masculino que se encuentra fusionado.




Moskita muerta nació en el año 2005 cuando dos chicas, Carola (violinista de orquesta musical) y Melisa (cantante Secundaria de un grupo punk independiente), se reunieron para comenzar la agrupación de la futura banda, posteriormente se agruparon Valeria y Natalia.

Quien dijo que el rock es solo para hombres y que solo es cerveza y rock and roll??
Si piensan eso Díganselo a Moskita muerta! y sufran de su ira!.


Melisa (Voz)

Natalia (Guitarra)

Carolina (Bajo)

Valeria (Batería)

Más Información, Datos, Tocatas y fotografías de Moskita muerta.

http://www.myspace.com/moskitamuerta

http://www.fotolog.com/moskitamuerta

Sonido Chileno.



jueves, 31 de enero de 2008

Teleradio Donoso.....Gran Santiago

Mateos, estudiosos, multifacéticos teleradio donoso el año 2007 conquisto todo chile con su primer disco que se titulo Gran Santiago, un albun altamente estudiado minuciosamente para dar con la ya mitica cancion pop "perfecta".


Este album tiene raicez notoriamente marcadas por el Fanatismo de Los Beatle y los beach boys que tiene Alex anwandter (Compositor), cada canción posee una rustica y sonidos pegajosos que hacen que los estribillos queden en tu memoria una y otra vez sin poder dejar de recordarlos.
Gran Santiago fue Según especialistas, El mejor Álbum del año 2007 y fue uno de los mejor 20 Discos lanzados al Mercado Según la Prestigiosa Rolling Stone.

Cada una de las canciones promete ser echas "a la antigua", bien realizadas, bien mezcladas, bien interpretadas y ultra pop. Coros, acordes, guitarras, baterias y un tono de vos perfecto para cada una de las tonadas de este disco


Gran Santiago.

1. Franz
2. Pitica
3. La carta (que querí­a que me escribieras)
4. Eras mi persona favorita
5. En un momento
6. La literatura
7. Lupanar
8. Máquinas
9. Un dí­a fui a pasear y no volví­
10. Un dí­a te vas
11. Tarde en la noche
12 Gran Santiago

"El nombre de Teleradio Donoso apareció públicamente en el año 2005 ( el nombre proviene de una conjuncion de palabras TELE- RADIO y donoso en memoria del apellido de Alex), entre los finalistas del sexto Festival Nacional de Bandas Jóvenes, organizado por el centro cultural Balmaceda 1215. Aunque no fueron los ganadores, resultaron ser una de las bandas con mayor proyección del certamen. Desde un principio, se hacía evidente la potencia melódica de las composiciones de Álex Anwandter, un joven santiaguino admirador del estadounidense Brian Wilson y de su fundamental grupo, los Beach Boys. Desde la adolescencia, Álex venía forjando su vocación con sucesivas clases de violín y composición, si bien su gusto precoz por gente como Bach podría haberlo iniciado en un derrotero radicalmente distinto: "Estuve cerca de ser un músico más de conservatorio: alguien que iba a pasar hasta el final de sus días interpretando piezas de otra gente", recuerda ahora, como quien se ha salvado de un obstáculo horrible.

Otros dos integrantes del grupo, Juan Pablo Wasaff y Martín del Real, también acumulan formación musical sistemática como alumnos de la Escuela Moderna de Música (completa la banda el periodista Cristóbal Fredes). Sus estudios y referentes explican la distinción inmediata de las canciones de Teleradio Donoso: por más nostálgicas e introspectivas, hay en ellas un sonido sencillo y efectivo que se fija instantáneamente al oído, y que se acomoda entre arreglos de excepcional cuidado.

Su primera grabación fue un EP autoeditado (Teleradio Donoso, 2005). Sobre melodiás suaves se acomodaban allí referencias a ánimos e imaginarios muy peculiares del autor, como en "Pitica" (referida a la antigua vedette chilena Pitica Ubilla) o "Máquinas". El registro contó con la asesoría del ingeniero Carlos Barros, profesor suyo en la EMM. La sociedad resultó provechosa no sólo para continuarla en la grabación del siguiente álbum, sino también para facilitar el contacto con Carlos Fonseca, quien aceptó ser manager del grupo apenas los conoció.

Así, y en paralelo a la preparación del álbum, Teleradio Donoso se ocupó en una ordenada e intensa agenda en vivo, de la cual destacaron sus conciertos con Adanowsky en Santiago y Concepción (marzo del 2007), y su set para el "Vive Latino 2007". Además, Álex avanza de modo autodidacta en la labor de producción discográfica, de la cual hasta ahora hay pruebas en sus trabajos para Fother Muckers y Adrián Igual, además del debut de su propia banda en largaduración.

Gran Santiago (2007) apareció en tiendas casi un año después de haberse iniciado su grabación, cuando el grupo ya había corregido, editado y regrabado cada detalle de un set de doce canciones que tributan, con su orientación y rigor, la búsqueda de aquella vieja utopía de dar con la "perfecta canción pop".

El disco fue escogido como parte del catálogo rockero de la etiqueta Azul y tuvo la participación especial del experimentado Guillermo Rifo en vibráfono (otro de los timbres delicados de un disco que ya incluía theremi, banjo y violines, entre otros). Su título y carátula son elocuentes del orgullo localista con que la banda ha estructurado su música. Según Álex, "me interesa que esta banda sea algo muy chileno, que progrese y haga avanzar la música nacional, y que recuerde algunas cosas que encuentro bonitas de Chile"."

Fuente:
www.musicapopular.cl

miércoles, 30 de enero de 2008

Panico......en chile!!!


Un Caos total de la elegancia extraña con toques de refinamiento, luego de una larga estadía fuera de chile (en Europa), vuelven para darnos una estocada de diferencia que trae su música, sus colores, energía y pulsaciones desenfrenadas que dan en sus conciertos.
Como siempre combinando la psicodélica y el punk, nos traen un rebosante viaje por sus mas íntimos placeres musicales, en la cual nos demuestran que la música es un delirio visual, lo que los ha llevado a tener fans tan reconocidos como FRANZ FERDINAN, Pánico se presenta hoy 30 en Sala Murano de ANTOFAGASTA y el 9 de Febrero en Blondie.
Después de años de esperas ellos se presentaran, es la hora de que el sonido chileno se presente por tus ojos, oídos y labios.


"El espíritu cosmopolita de su música viene unido a la genética de sus integrantes. El guitarrista y cantante Eduardo Henríquez nació en Chile, pero emigró junto a sus padres en 1973 para pasar dieciocho años de estadía en Japón y Francia. Como adolescente en París conoció a Caroline Chaspoul, una francesa pelirroja con la que formó un grupo de rock cuando aún ninguno de los dos terminaba el colegio. Les gustaban Velvet Underground y los Ramones.

Tras un par de visitas previas, llegaron juntos a Santiago en 1994, esa vez para quedarse. "Dicho sin mala intención, Francia es un país de viejos, y no era lo ideal para nosotros, que somos gente de acción", explicó luego Caroline a la revista "Wikén". Su intención de formar una banda era firme y la pusieron en acción casi de inmediato, reclutando músicos fogueados (el baterista Sebastián Arce integraba en ese entonces Jusolis, y el guitarrista Cristóbal Pfennings había sido parte de los rabiosos Índice de Desempleo) y organizando unos primeros conciertos junto a Fiskales Ad-Hok.

Su primera publicación fue un EP independiente (Pánico, 1995), recibido con entusiasmo por una audiencia al día con la mezcla de punk y surf que en Estados Unidos venían trabajando bandas como los Pixies y Sebadoh. Nadie como Pánico equilibraba localmente furia y melodía dentro de canciones de menos de tres minutos de duración. Su portada fucsia con Bruce Lee en posición de defensa era, también, una cita a la cultura popular chilena, reflejada luego en canciones como "Fútbol" y "No me digas que no, si quieres decirme que sí" (porque qué más chileno que los eufemismos, ¿no?).


Santiago-Santiago El grupo se integró al "Proyecto de Rock Nacional" que desde su cargo ejecutivo en EMI coordinaba Carlos Fonseca (y que hizo debutar a más de diez bandas jóvenes en un año). Pánico se sometió a las instrucciones generales, incluyendo la asignación de Carlos Cabezas como productor, lo cual no parece ahora la decisión más acertada a la luz del punk crudo que intentaba defender su música. En todo caso, y aunque inferior en fuerza a su EP debut, el disco Pornostar (1995) se destacó como un producto no tradicional de la cosecha musical chilena, con canciones ordenadas de acuerdo a un vago concepto unitario (al cual también aludía la fotonovela en la carátula), centrado en la historia de Rosita, una chica que sueña convertirse en estrella porno.

Algó sonó en radios el tema "Demasiada confusión", pero fue en vivo que Pánico cultivó su público; jóvenes elevados a una categoría social específica: "los chicos y chicas Pánico". Nunca se habían visto en Santiago espectáculos tan delirantes como el que el grupo animó, por ejemplo, una tarde en la plaza Brasil, cuando ofrecieron un concierto gratuito y al aire libre, apenas vestidos con trajes de baño. Más tarde, en La Rockola, Pánico creyó conveniente presentarse dentro de una pantalla gigante de cartón e identificó su show como la transmisión de un canal ficticio llamado Pervervisión. El humor era evidente, pero parece que no lo suficiente para Sergio Lagos (entonces reportero del suplemento "Zona de Contacto"), quien reprodujo como un hecho lo que le contó la banda sobre las próximas transmisiones de Pervervisión por el canal 69 y el éxito que su iniciativa ya cosechaba en Tailandia.

Pero incluso en sus bromas la banda hablaba muy en serio. Sin contar el éxito ascendente que por entonces ocupaba a La Ley y Los Tres, Pánico era sin duda el grupo más activo de la escena "alternativa" chilena de la época, con constantes iniciativas para difundir su música. Pese a las bajas ventas de Pornostar, lograron que EMI les financiara otros dos discos (Canciones para aprender a cantar y el EP Surfin’ maremoto). Su quiebre con la compañía no los paralizó en lo absoluto. Ya al año siguiente publicaban el álbum Rayo al ojo (1998), de nuevo bajo su propia etiqueta (Combo Discos) y con parcial registro en Buenos Aires. El disco era lo mejor trabajado hasta entonces por la banda, con su primera aproximación a la electrónica y una lectura lúcida de lo que podría calificarse como una neosicodelia, a la vez delirante y evasiva (evidente en títulos como "No digas cosas al revés" y la estupenda "Las cosas van más lento").

Sin reconocimiento masivo pero con entusiasta seguimiento, Pánico confirmaba que la utopía del arte independiente era sostenible mientras se afirmara en trabajo y desprejuicio creativo. O algo así aseguraba Eduardo: "Lo más importante es hacer la música de la manera que a ti te guste. Crear tu mundo propio sin andarle copiando a grupos que ya existen. Y no tener miedo de hacer cosas raras. En general, funciona".

Entre esas "cosas raras" debe contarse el disco Pánico remixes, en el cual la banda convocó a doce músicos para que volvieran a trabajar temas suyos. Entre los invitados figuraban Shogún, Hermanos Brothers y Andrés Bucci. Por sus contactos en Francia, el compilado llegó a oídos extranjeros, lo cual les permitió iniciar un intercambio de correos electrónicos con la muy interesada oficina parisina de Sony. Se habló de la posibilidad de un contrato, para lo cual el grupo debería mudarse a Europa. Para Pánico la oportunidad era fantástica, y no hubo mucho que discutir. Sus cinco integrantes dejaron en claro su interés por trabajar con Sony Francia, y se mudaron a París apenas el contrato se hizo realidad.

Vuelo Santiago-París Ofrecieron un concierto "de despedida" de Chile el 29 de diciembre del 2000, en el Teatro Providencia (su escenario más grande hasta entonces) y con varios invitados de importancia, prueba de el respetado estatus que en siete años había acumulado la banda.

Desde Francia llegaron al poco tiempo noticias sobre la edición de Telepathic Sonora (2001), un disco en el que Pánico por primera vez registraba la mezcla de punk y música tropical que muchas veces había ensayado en vivo (se incluyeron títulos como "El choclo”, "El mambero" y una versión para la balada "Olvidarte nunca"). El disco se trabajó en Nueva York junto al prestigiado ingeniero Andrés Levin, y contó con apariciones de lujo, incluyendo a Yuka Honda (la cantante de Cibo Matto), Money Mark, Arto Lindsay y Señor Coconut (Atom Heart). En su opción de mezcla cultural había mucho de cruzada. "Grabamos temas tropicales reaccionando ante la lata que nos daba ver el gran rechazo de gente que escuchaba posrock, electrónica o grupos onda Stereolab, sin tener la más puta idea de la grandiosa música de grupos alucinantes que surgieron en Chile desde los [años] 60 [...]. Para nosotros, ésa era la música más salvaje del país", le explicaron al diario "La Nación".

Sin embargo, las bajas ventas del disco sumergieron al grupo en años difíciles, que incluyeron la salida de Philippe Boisier (quien permaneció en Francia y se ocupó al poco tiempo en el quieto Icalma) y el término de su contrato con Sony. "Tuvimos problemas de plata y lo pasamos bastante mal. Trabajamos en cualquier cosa, pero nunca dejamos de ensayar", contó luego Eduardo, quien poco antes había tenido una hija con Carolina. En otras entrevistas, el grupo adjudicó su fracaso junto a Sony a malos entendidos sobre cómo debía promocionarse al grupo. "Nos veían como a unos nuevos Manu Chao, y nosotros no íbamos hacia eso", explicaron.

Todo el proceso demoró la salida de un nuevo disco, que no apareció sino hasta el año 2005. Subliminal kill fue una producción con etiqueta Tigersushi, trabajada por el grupo parcialmente junto al prestigiado Cristián Vogel. En el álbum se escuchaba un abrazo más convencido a la electrónica, aunque siempre desde su entusiasmo por la Latinoamérica más festiva (hay covers para temas de Tito Puente y Pérez Prado, por ejemplo, y varias letras en spanglish). "Es un disco groovy, con muchos bajos y ritmos de batería que son básicos y que se pueden bailar", se lo describió Eduardo a EMOL. Fue un disco importantísimo para la banda, pues aumentó como nunca antes sus posibilidades de distribución y difusión, y les valió sus primeras notas de prensa en revistas como Les Inrockuptibles, Q y Mojo. Según los chilenos, "es el disco que nos abrió las puertas del mercado indie, que aquí es un circuito muy cerrado; y que además nos permitió pensar a escala mundial".

El disco reinyectó energía a su carrera, que de pronto comenzó a activarse con las más atractivas citas disponibles en Europa. En agosto de 2005 el grupo se presentó en los festivales españoles de Benicassim y BAM, y en los siguientes meses confirmaron varios conciertos en Londres (donde el disco entró a las parrillas de radios como BBC y XFM), Berlín, Bruselas, Montreal, Nueva York y Tel Aviv. Hasta los populares escoceses de Franz Ferdinand manifestaron públicamente su interés en la música de los chilenos, destacados también por el famoso semanario New Musical Express como responsables de uno de los cien mejores temas del año (por "Anfetaminado"). La venia del país europeo que más sabe de rock es prueba contundente de cuánto ha rendido la particular filosofía de Pánico para hacer avanzar su música, apreciada de modo creciente en las instancias más inesperadas. Para cuando el grupo anunció una gira de regreso a Chile, en marzo del 2006, ya se habían concretado en Santiago nostálgicos "tributos a Pánico", a los cuales se sumaron bandas como Gameover y Tío Lucho.

Los conciertos que ofreció el grupo en Valparaíso, Concepción y Santiago durante marzo del 2006 fueron los primeros en escenarios chilenos en más de cinco años. La banda atestiguó entonces una ansiedad inédita hacia su presencia, contabilizando más de mil asistentes a su concierto en el teatro Teletón. Pánico pasaba curiosamente desde un estatus "alternativo" al de las bandas mayores de la escena chilena, aunque esta vez fuese como visita."

Fuente:
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=284

lunes, 28 de enero de 2008

Matahari...No pares


Solo su nombre ya es insinuante, sus letras pasion nota a nota, sus juegos en el escenario monumentales, es lo que los caracteriza en el medio nacional, matahari a punta de actuaciones en vivo han tomado un nombre que ya es marca registrada en el ambiente soul y acid jazz, multi intrumentistas, cada uno de los integrantes de matahari sabe como desempeñarse por completo sobre el escenario, cosa que no muchos pueden hacer, el año 2007 lanzaron su nuevo Lp denominado NO PARES, en el cual siguiendo su presesor Disco dos, combinan el funk el soul y el acid jazz y agregando bosanova a este nuevo album, un disco alegre, lleno de pasion y frescura en el ambiente musical, renovacion absoluta para matahari.

"En este disco, Matahari ha explotado más su lado “Disco” y se ha reencontrado con el pop, con una sonoridad más ligada a lo bailable, sin dejar de lado la cadencia y sensualidad del soul que los caracteriza. Pero también hay novedades, como la incorporación sonidos más electrónicos en algunos tracks del disco, jugando un poco con máquinas y beats propios de la música electrónica. Además en la placa por primera vez la vocalista Ema Pinto se atreve a componer.

No Pares! parte con Aeropuerto, un tema escrito y compuesto por Ernesto Duboy con participación de Ema Pinto, canción que refleja claramente lo que ha sido el estilo de Matahari en sus once años de vida, el disco y el soul presentes en su lirica y música. Continúa con uno de los temas mas interesantes del disco, Mas Allá, un bolero soul que cuenta con la participación de Javier Cueto de LaRabona en los coro. Al Despertar es una invitación a bailar, a sacudirse el stress y dejarse llevar por la música, y por los scratch de DJ Caso que colabora en este tema.

Luego continuamos con En Silencio, tema escrito y compuesto por Claudio Nervi donde el soul esta muy presente en cada nota. No me esperes despierta fue el tema elegido como primer single de este presente disco, que cuenta con la participación de Marcelo Maira en flauta traversa, Javier Cueto en coros y Roberto Veloso en solo de trompeta, canción escrita y compuesta por Ernesto Duboy, tema que habla de cuando la vida obliga a tomar decisiones y a equilibrar o priorizar lo que realmente nos importa; donde no pudo dejar de lado al sonido Disco que Matahari nos tiene muy bien acostumbrados con la inconfundible voz de Ema Pinto, que nos lleva hacia la pista de baile a pasarlo bien.


A mis amigos es un tema lento que nos obliga a apagar las luces para disfrutarlo de una mejor manera, para que los sonidos y el piano de Cristobal Platz nos llegue mejor a nuestros sentidos. Luego del relajo, llega la fiesta con Mi Fé, donde Rodrigo Urbina participa con su saxo. Sin tu Amor es la vuelta de Matahari al R&B que estuvo perdido en algún momento donde se puede percibir el chelo de Angela Acuña y los beats de Leche. Espera sigue con la línea de temas lentos, ricos en Blues y en Soul que nos relaja al escucharlo. Luego llega uno de los mejores temas del disco, hablamos de Tal Vez, una excelente combinación de Bossa Nova y Soul muy agradable para el oído, que seguramente será uno de los temas más escuchados de No Pares!. Yabadaba no es un tema desconocido para los fanáticos de Matahari, pues comumente es incluído en los track list de sus tocatas y que cuenta conla colaboración de Anita Tijoux en coros. El disco termina con Amanecer, el tema mas largo del disco con mucha guitarra eléctrica y con la colaboración de Anita en la voz y en la composición de la letra en conjunto con Ernesto Duboy, Leandro Muñoz y Ema Pinto."


Track List

1-. Aeropuerto 4:57
2-. Mas Allá (Bolero Soul) 4:56
3-. Al Despertar 5:39
4-. En Silencio 4:34
5-. No me esperes despierta 5:45
6-. A mis Amigos 4:08
7-. Mi Fé 4:11
8-. Sin tu Amor 3:55
9-. Espera 5:05
10-.Tal Vez (Bossa Soul) 4:35
11-.Yabadaba 5:16
12-.Amanecer 7:55
Duración del Disco: 61 minutos apróximadamente



Fuente.

www.chilefunk.cl

sábado, 26 de enero de 2008

Anita Tojoux.... Kaos


Si pudiera definir a Anita Tijoux en solo una palabra, debería decir que es un músico que solo desea música, soul ( Aluzinati), Jazz Electrónico( Aluzinati), Funk, Pop, Rap, Hip Hop y todo lo que se pueda imaginar puede contemplar Anita en su bagaje musical.

Con mas de10 años de trayectoria y mas que un nombre ganado en la escena musical ella puede dirigir su camino sin tener miedo a fracasar, su voz y su carisma hablan por si sola.
Posterior a la disolución de Makisa uno de los grupos emblemas que ella formo (año 1997) y fundo junto a Ceo2 y cenzi, en el año 2004 luego de un tremendo éxito radial y musical ella decide emprender el vuelo en el año 2004, en el Año 2007 luego de un respirar musical y participar en invitaciones a duetos ella decide lanzar su Primer Lp(larga duración), llamado Kaos




Bibliografia:

Anita Tijoux

Nace el 12 de Junio de 1977 , en Lille Francia. En 1993 regresa a Chile y se queda a vivir en el país, desde 1995 participa con un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago y da sus primeros pasos en el Rap. Forma también su primer grupo. En 1997 participa en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas que fue su primera grabación profesional de estudio. Se hace parte de la banda de Hip-Hop chilena Makiza, quienes debutan ese mismo año en el ambiente musical chileno. En 1998 Makiza lanza su primer disco, "Vida salvaje", con gran éxito y en 1999 el segundo disco, "Aerolíneas Makiza". En 2000 con su grupo participa en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. El 2001 colabora con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida". Se va a vivir nuevamente a Francia, su país natal, disolviéndose Makiza. Graba su primer tema en solitario para el álbum tributo a Violeta Parra "Después de vivir un siglo", que es editado tanto en Chile como en Francia, donde Parra también es bastante conocida. En el año 2003 regresa a Chile y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo. En el 2004 Makiza se reúne nuevamente y al año siguiente lanzan su tercer disco "Casino Royale". Participa como la voz del grupo de los Pulentos de la serie infantil de Canal 13. En noviembre lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Realiza nuevamente colaboración con Julieta Venegas en "Eres para mí", tema incluído en su álbum "Limón y sal". Finalmente se lanza su primer álbum en solitario, titulado Kaos.


Santiago, Makiza y las aerolíneas Tijoux

La música vino a proponer un rumbo. Anita Tijoux recuerda haber conocido apenas llegada a Jimmy Fernández, de La Pozze Latina, quien a su vez provenía de Italia; y hacia 1995, tras egresar del colegio, descubrió el arte de las rimas con un grupo de raperos en la plaza Santa Carolina, de la comuna capitalina de Macul. Armó con el rapero Zaturno uno de sus primeros grupos, Los Gemelos, y en 1997 conoció a Seo 2 y a Cenzi, con quienes formaría Makiza.

El grupo debutó ese año y editó los discos Vida salvaje (1998) y Aerolíneas Makiza (1999), respectivamente una de las primeras cassettes independientes del hip-hop en Chile y el mayor éxito en esa música desde el sensacional Ser hümano!! (1997), de Tiro de Gracia. En ellos quedó claro el cruce entre hip-hop depurado y discurso político de Makiza y de Anita Tijoux en particular. El grupo se disgregó en 2001 tras el regreso de la cantante a Francia, y se reformó cuando ella volvió en 2004, previo al tercer disco, Casino Royale (2005).

Anita Tijoux estaba de regreso en Chile desde 2003, y se dedicó además a otros quehaceres musicales. En Francia había hecho su debut formal como solista: para el disco Después de vivir un siglo - Tributo a Violeta Parra (2001), producido en Chile por Álvaro Henríquez, envió una estupenda versión de "Santiago, penando estás". A su vuelta integró la banda Alüzinati entre 2003 y 2004 y se unió a Pulentos, el grupo musical de la serie infantil de igual nombre que Canal 13 estrenó en 2005. También es parte de Guarenes Deluxe, con músicos como Camilo Salinas y KVZón, guitarrista de Chancho en Piedra.

Como invitada su historial parte antes. La voz de la cantante se escucha en el éxito "La medicina", del disco La medicina (1997), de Los Tetas, grabado cuando aún Makiza no existía. Ya con su grupo participó de la canción "Somos tontos, no pesados" para el disco Freno de mano (2000), la despedida en vivo de Los Tres, y su última colaboración antes de partir a Francia en 2001 está registrada en las canciones "La persecución" y "La bienvenida", del disco Ahora es cuando (2001), de Santo Barrio.

Fue tras su regreso que Anita Tijoux se multiplicó entre dúos e invitaciones, con la canción "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la película Subterra (2003); una versión inédita del bolero "Me gustas tú" (2003) con Víctor Flores y el mismísimo Lucho Gatica, rey del bolero; "Amor_exilio", en Huelga de hambre (2004), de Legua York; "Pulso", en Supervielle (2004), del uruguayo Luciano Supervielle; "El hechizo", en Música para después de almuerzo (2005), de Bitman & Roban; "Vuelvo", junto a Víctor Flores, en el disco Inti+Quila (2004); "Eres para mí" en Limón y sal (2006), de la mexicana Julieta Venegas; y "Amanecer", en Corre el río (2006), de Tsunamis.

La confirmación de esa amplitud se oiría en su debut solista, adelantado en noviembre de 2006 con el estreno en radios del single "Ya no fue" y su debut en vivo. El sueño del disco propio la rondaba desde la primera época de Makiza, y alcanzó a darle forma con un trabajo junto a los músicos Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, tres integrantes de Inti-Illimani Histórico. La sociedad fue estructurando canciones más que rimas, y alcanzaron a ubicar un primer single en radios, pero problemas con la casa disquera que financiaría esa edición (La Oreja) terminaron por dejar el trabajo inédito.

Hay hip-hop en la bitácora de Anita Tijoux, pero también hay acid jazz, pop, música electrónica, Nueva Canción Chilena en el exilio, rock y canciones para niños y para TV: la cantante ha enriquecido su oficio original de rapera con las más diversas fuentes, como pasaba ya en el hogar donde creció cuando era niña. Ni siquiera una identidad parece bastarle. Su nombre exacto es Anamaria, con las dos palabras juntas y sin tilde, pero con diez años de música y de constante actividad, ya tiene un nombre distinto y reconocido para presentarse.




fuentes:
http://www.myspace.com/anitatijoux
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?action=RGlzY28=&var=MzIxNw==
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=696
http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=701

viernes, 25 de enero de 2008

Rockearte III.....Imperdible.

Tres días de conciertos gratuitos, con 14 bandas nacionales invitadas, como Weichafe, Cholomandinga, Inquisición, Bitter Dusk, Pito Negro, Mortero, Guachupé, Antes de Nacer (ADN), Flow tu Flow, DR. Demencia, Locos por Larry, DR. Diente, MariaBeat y Eleuteria.

Rockearte nació en enero de 2007, como una vitrina para promover el trabajo de los músicos nacionales y ya se ha convertido en un evento de trayectoria, realizándose 2 veces al año, y convocando a más de 1500 personas en cada edición.

Se trata de una actividad gratuita que tiene la singularidad de conservar en su producción, todo el rigor y el profesionalismo que requiere una propuesta de difusión musical seria.

Rockearte III se desarrollará en el Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven (Parque Quinta Normal) los días 24, 25 y 26 de enero, cada día a partir de las 19:30 horas.

Programación

Jueves 24 de Enero

Inquisición

Bitter Dusk

Pito Negro

Mortero

Viernes 25 de Enero

Cholomandinga

Guachupe

Antes de Nacer (ADN)

Flow tu Flow

DR. Demencia

Sábado 26 de Enero

Weichafe

Locos por Larry

DR. Diente

MariaBeat

Eleuteria

Más información en: (56-2) 682 22 50 y www.balmacedartejoven.cl


Info y telefonos en www.balmacedartejoven.cl

Propaganda: