Mateos, estudiosos, multifacéticos teleradio donoso el año 2007 conquisto todo chile con su primer disco que se titulo Gran Santiago, un albun altamente estudiado minuciosamente para dar con la ya mitica cancion pop "perfecta".
Este album tiene raicez notoriamente marcadas por el Fanatismo de Los Beatle y los beach boys que tiene Alex anwandter (Compositor), cada canción posee una rustica y sonidos pegajosos que hacen que los estribillos queden en tu memoria una y otra vez sin poder dejar de recordarlos. Gran Santiago fue Según especialistas, El mejor Álbum del año 2007 y fue uno de los mejor 20 Discos lanzados al Mercado Según la Prestigiosa Rolling Stone.
Cada una de las canciones promete ser echas "a la antigua", bien realizadas, bien mezcladas, bien interpretadas y ultra pop. Coros, acordes, guitarras, baterias y un tono de vos perfecto para cada una de las tonadas de este disco
Gran Santiago.
1. Franz 2. Pitica 3. La carta (que quería que me escribieras) 4. Eras mi persona favorita 5. En un momento 6. La literatura 7. Lupanar 8. Máquinas 9. Un día fui a pasear y no volví 10. Un día te vas 11. Tarde en la noche 12 Gran Santiago
"El nombre de Teleradio Donoso apareció públicamente en el año 2005 ( el nombre proviene de una conjuncion de palabras TELE- RADIO y donoso en memoria del apellido de Alex), entre los finalistas del sexto Festival Nacional de Bandas Jóvenes, organizado por el centro cultural Balmaceda 1215. Aunque no fueron los ganadores, resultaron ser una de las bandas con mayor proyección del certamen. Desde un principio, se hacía evidente la potencia melódica de las composiciones de Álex Anwandter, un joven santiaguino admirador del estadounidense Brian Wilson y de su fundamental grupo, los Beach Boys. Desde la adolescencia, Álex venía forjando su vocación con sucesivas clases de violín y composición, si bien su gusto precoz por gente como Bach podría haberlo iniciado en un derrotero radicalmente distinto: "Estuve cerca de ser un músico más de conservatorio: alguien que iba a pasar hasta el final de sus días interpretando piezas de otra gente", recuerda ahora, como quien se ha salvado de un obstáculo horrible.
Otros dos integrantes del grupo, Juan Pablo Wasaff y Martín del Real, también acumulan formación musical sistemática como alumnos de la Escuela Moderna de Música (completa la banda el periodista Cristóbal Fredes). Sus estudios y referentes explican la distinción inmediata de las canciones de Teleradio Donoso: por más nostálgicas e introspectivas, hay en ellas un sonido sencillo y efectivo que se fija instantáneamente al oído, y que se acomoda entre arreglos de excepcional cuidado.
Su primera grabación fue un EP autoeditado (Teleradio Donoso, 2005). Sobre melodiás suaves se acomodaban allí referencias a ánimos e imaginarios muy peculiares del autor, como en "Pitica" (referida a la antigua vedette chilena Pitica Ubilla) o "Máquinas". El registro contó con la asesoría del ingeniero Carlos Barros, profesor suyo en la EMM. La sociedad resultó provechosa no sólo para continuarla en la grabación del siguiente álbum, sino también para facilitar el contacto con Carlos Fonseca, quien aceptó ser manager del grupo apenas los conoció.
Así, y en paralelo a la preparación del álbum, Teleradio Donoso se ocupó en una ordenada e intensa agenda en vivo, de la cual destacaron sus conciertos con Adanowsky en Santiago y Concepción (marzo del 2007), y su set para el "Vive Latino 2007". Además, Álex avanza de modo autodidacta en la labor de producción discográfica, de la cual hasta ahora hay pruebas en sus trabajos para Fother Muckers y Adrián Igual, además del debut de su propia banda en largaduración.
Gran Santiago (2007) apareció en tiendas casi un año después de haberse iniciado su grabación, cuando el grupo ya había corregido, editado y regrabado cada detalle de un set de doce canciones que tributan, con su orientación y rigor, la búsqueda de aquella vieja utopía de dar con la "perfecta canción pop".
El disco fue escogido como parte del catálogo rockero de la etiqueta Azul y tuvo la participación especial del experimentado Guillermo Rifo en vibráfono (otro de los timbres delicados de un disco que ya incluía theremi, banjo y violines, entre otros). Su título y carátula son elocuentes del orgullo localista con que la banda ha estructurado su música. Según Álex, "me interesa que esta banda sea algo muy chileno, que progrese y haga avanzar la música nacional, y que recuerde algunas cosas que encuentro bonitas de Chile"."
Un Caos total de la elegancia extraña con toques de refinamiento, luego de una larga estadía fuera de chile (en Europa), vuelven para darnos una estocada de diferencia que trae su música, sus colores, energía y pulsaciones desenfrenadas que dan en sus conciertos. Como siempre combinando la psicodélica y el punk, nos traen un rebosante viaje por sus mas íntimos placeres musicales, en la cual nos demuestran que la música es un delirio visual, lo que los ha llevado a tener fans tan reconocidos como FRANZ FERDINAN, Pánico se presenta hoy 30 en Sala Murano de ANTOFAGASTA y el 9 de Febrero en Blondie. Después de años de esperas ellos se presentaran, es la hora de que el sonido chileno se presente por tus ojos, oídos y labios.
"El espíritu cosmopolita de su música viene unido a la genética de sus integrantes. El guitarrista y cantante Eduardo Henríquez nació en Chile, pero emigró junto a sus padres en 1973 para pasar dieciocho años de estadía en Japón y Francia. Como adolescente en París conoció a Caroline Chaspoul, una francesa pelirroja con la que formó un grupo de rock cuando aún ninguno de los dos terminaba el colegio. Les gustaban Velvet Underground y los Ramones. Tras un par de visitas previas, llegaron juntos a Santiago en 1994, esa vez para quedarse. "Dicho sin mala intención, Francia es un país de viejos, y no era lo ideal para nosotros, que somos gente de acción", explicó luego Caroline a la revista "Wikén". Su intención de formar una banda era firme y la pusieron en acción casi de inmediato, reclutando músicos fogueados (el baterista Sebastián Arce integraba en ese entonces Jusolis, y el guitarrista Cristóbal Pfennings había sido parte de los rabiosos Índice de Desempleo) y organizando unos primeros conciertos junto a Fiskales Ad-Hok.
Su primera publicación fue un EP independiente (Pánico, 1995), recibido con entusiasmo por una audiencia al día con la mezcla de punk y surf que en Estados Unidos venían trabajando bandas como los Pixies y Sebadoh. Nadie como Pánico equilibraba localmente furia y melodía dentro de canciones de menos de tres minutos de duración. Su portada fucsia con Bruce Lee en posición de defensa era, también, una cita a la cultura popular chilena, reflejada luego en canciones como "Fútbol" y "No me digas que no, si quieres decirme que sí" (porque qué más chileno que los eufemismos, ¿no?).
Santiago-SantiagoEl grupo se integró al "Proyecto de Rock Nacional" que desde su cargo ejecutivo en EMI coordinaba Carlos Fonseca (y que hizo debutar a más de diez bandas jóvenes en un año). Pánico se sometió a las instrucciones generales, incluyendo la asignación de Carlos Cabezascomo productor, lo cual no parece ahora la decisión más acertada a la luz del punk crudo que intentaba defender su música. En todo caso, y aunque inferior en fuerza a su EP debut, el discoPornostar (1995) se destacó como un producto no tradicional de la cosecha musical chilena, con canciones ordenadas de acuerdo a un vago concepto unitario (al cual también aludía la fotonovela en la carátula), centrado en la historia de Rosita, una chica que sueña convertirse en estrella porno. Algó sonó en radios el tema "Demasiada confusión", pero fue en vivo que Pánico cultivó su público; jóvenes elevados a una categoría social específica: "los chicos y chicas Pánico". Nunca se habían visto en Santiago espectáculos tan delirantes como el que el grupo animó, por ejemplo, una tarde en la plaza Brasil, cuando ofrecieron un concierto gratuito y al aire libre, apenas vestidos con trajes de baño. Más tarde, en La Rockola, Pánico creyó conveniente presentarse dentro de una pantalla gigante de cartón e identificó su show como la transmisión de un canal ficticio llamado Pervervisión. El humor era evidente, pero parece que no lo suficiente para Sergio Lagos (entonces reportero del suplemento "Zona de Contacto"), quien reprodujo como un hecho lo que le contó la banda sobre las próximas transmisiones de Pervervisión por el canal 69 y el éxito que su iniciativa ya cosechaba en Tailandia. Pero incluso en sus bromas la banda hablaba muy en serio. Sin contar el éxito ascendente que por entonces ocupaba a La Ley y Los Tres, Pánico era sin duda el grupo más activo de la escena "alternativa" chilena de la época, con constantes iniciativas para difundir su música. Pese a las bajas ventas de Pornostar, lograron que EMI les financiara otros dos discos (Canciones para aprender a cantar y el EP Surfin’ maremoto). Su quiebre con la compañía no los paralizó en lo absoluto. Ya al año siguiente publicaban el álbum Rayo al ojo (1998), de nuevo bajo su propia etiqueta (Combo Discos) y con parcial registro en Buenos Aires. El disco era lo mejor trabajado hasta entonces por la banda, con su primera aproximación a la electrónica y una lectura lúcida de lo que podría calificarse como una neosicodelia, a la vez delirante y evasiva (evidente en títulos como "No digas cosas al revés" y la estupenda "Las cosas van más lento"). Sin reconocimiento masivo pero con entusiasta seguimiento, Pánico confirmaba que la utopía del arte independiente era sostenible mientras se afirmara en trabajo y desprejuicio creativo. O algo así aseguraba Eduardo: "Lo más importante es hacer la música de la manera que a ti te guste. Crear tu mundo propio sin andarle copiando a grupos que ya existen. Y no tener miedo de hacer cosas raras. En general, funciona". Entre esas "cosas raras" debe contarse el disco Pánico remixes, en el cual la banda convocó a doce músicos para que volvieran a trabajar temas suyos. Entre los invitados figuraban Shogún, Hermanos Brothers y Andrés Bucci. Por sus contactos en Francia, el compilado llegó a oídos extranjeros, lo cual les permitió iniciar un intercambio de correos electrónicos con la muy interesada oficina parisina de Sony. Se habló de la posibilidad de un contrato, para lo cual el grupo debería mudarse a Europa. Para Pánico la oportunidad era fantástica, y no hubo mucho que discutir. Sus cinco integrantes dejaron en claro su interés por trabajar con Sony Francia, y se mudaron a París apenas el contrato se hizo realidad. Vuelo Santiago-ParísOfrecieron un concierto "de despedida" de Chile el 29 de diciembre del 2000, en el Teatro Providencia (su escenario más grande hasta entonces) y con varios invitados de importancia, prueba de el respetado estatus que en siete años había acumulado la banda. Desde Francia llegaron al poco tiempo noticias sobre la edición de Telepathic Sonora (2001), un disco en el que Pánico por primera vez registraba la mezcla de punk y música tropical que muchas veces había ensayado en vivo (se incluyeron títulos como "El choclo”, "El mambero" y una versión para la balada "Olvidarte nunca"). El disco se trabajó en Nueva York junto al prestigiado ingeniero Andrés Levin, y contó con apariciones de lujo, incluyendo a Yuka Honda (la cantante de Cibo Matto), Money Mark, Arto Lindsay y Señor Coconut (Atom Heart). En su opción de mezcla cultural había mucho de cruzada. "Grabamos temas tropicales reaccionando ante la lata que nos daba ver el gran rechazo de gente que escuchaba posrock, electrónica o grupos onda Stereolab, sin tener la más puta idea de la grandiosa música de grupos alucinantes que surgieron en Chile desde los [años] 60 [...]. Para nosotros, ésa era la música más salvaje del país", le explicaron al diario "La Nación". Sin embargo, las bajas ventas del disco sumergieron al grupo en años difíciles, que incluyeron la salida de Philippe Boisier (quien permaneció en Francia y se ocupó al poco tiempo en el quieto Icalma) y el término de su contrato con Sony. "Tuvimos problemas de plata y lo pasamos bastante mal. Trabajamos en cualquier cosa, pero nunca dejamos de ensayar", contó luego Eduardo, quien poco antes había tenido una hija con Carolina. En otras entrevistas, el grupo adjudicó su fracaso junto a Sony a malos entendidos sobre cómo debía promocionarse al grupo. "Nos veían como a unos nuevos Manu Chao, y nosotros no íbamos hacia eso", explicaron. Todo el proceso demoró la salida de un nuevo disco, que no apareció sino hasta el año 2005. Subliminal kill fue una producción con etiqueta Tigersushi, trabajada por el grupo parcialmente junto al prestigiado Cristián Vogel. En el álbum se escuchaba un abrazo más convencido a la electrónica, aunque siempre desde su entusiasmo por la Latinoamérica más festiva (hay covers para temas de Tito Puente y Pérez Prado, por ejemplo, y varias letras en spanglish). "Es un disco groovy, con muchos bajos y ritmos de batería que son básicos y que se pueden bailar", se lo describió Eduardo a EMOL. Fue un disco importantísimo para la banda, pues aumentó como nunca antes sus posibilidades de distribución y difusión, y les valió sus primeras notas de prensa en revistas como Les Inrockuptibles, Q y Mojo. Según los chilenos, "es el disco que nos abrió las puertas del mercado indie, que aquí es un circuito muy cerrado; y que además nos permitió pensar a escala mundial". El disco reinyectó energía a su carrera, que de pronto comenzó a activarse con las más atractivas citas disponibles en Europa. En agosto de 2005 el grupo se presentó en los festivales españoles de Benicassim y BAM, y en los siguientes meses confirmaron varios conciertos en Londres (donde el disco entró a las parrillas de radios como BBC y XFM), Berlín, Bruselas, Montreal, Nueva York y Tel Aviv. Hasta los populares escoceses de Franz Ferdinand manifestaron públicamente su interés en la música de los chilenos, destacados también por el famoso semanario New Musical Express como responsables de uno de los cien mejores temas del año (por "Anfetaminado"). La venia del país europeo que más sabe de rock es prueba contundente de cuánto ha rendido la particular filosofía de Pánico para hacer avanzar su música, apreciada de modo creciente en las instancias más inesperadas. Para cuando el grupo anunció una gira de regreso a Chile, en marzo del 2006, ya se habían concretado en Santiago nostálgicos "tributos a Pánico", a los cuales se sumaron bandas como Gameover y Tío Lucho. Los conciertos que ofreció el grupo en Valparaíso, Concepción y Santiago durante marzo del 2006 fueron los primeros en escenarios chilenos en más de cinco años. La banda atestiguó entonces una ansiedad inédita hacia su presencia, contabilizando más de mil asistentes a su concierto en el teatro Teletón. Pánico pasaba curiosamente desde un estatus "alternativo" al de las bandas mayores de la escena chilena, aunque esta vez fuese como visita."
Solo su nombre ya es insinuante, sus letras pasion nota a nota, sus juegos en el escenario monumentales, es lo que los caracteriza en el medio nacional, matahari a punta de actuaciones en vivo han tomado un nombre que ya es marca registrada en el ambiente soul y acid jazz, multi intrumentistas, cada uno de los integrantes de matahari sabe como desempeñarse por completo sobre el escenario, cosa que no muchos pueden hacer, el año 2007 lanzaron su nuevo Lp denominado NO PARES, en el cual siguiendo su presesor Disco dos, combinan el funk el soul y el acid jazz y agregando bosanova a este nuevo album, un disco alegre, lleno de pasion y frescura en el ambiente musical, renovacion absoluta para matahari.
"En este disco, Matahari ha explotado más su lado “Disco” y se ha reencontrado con el pop, con una sonoridad más ligada a lo bailable, sin dejar de lado la cadencia y sensualidad del soul que los caracteriza. Pero también hay novedades, como la incorporación sonidos más electrónicos en algunos tracks del disco, jugando un poco con máquinas y beats propios de la música electrónica. Además en la placa por primera vez la vocalista Ema Pinto se atreve a componer.
No Pares! parte con Aeropuerto, un tema escrito y compuesto por Ernesto Duboy con participación de Ema Pinto, canción que refleja claramente lo que ha sido el estilo de Matahari en sus once años de vida, el disco y el soul presentes en su lirica y música. Continúa con uno de los temas mas interesantes del disco, Mas Allá, un bolero soul que cuenta con la participación de Javier Cueto de LaRabona en los coro. Al Despertar es una invitación a bailar, a sacudirse el stress y dejarse llevar por la música, y por los scratch de DJ Caso que colabora en este tema.
Luego continuamos con En Silencio, tema escrito y compuesto por Claudio Nervi donde el soul esta muy presente en cada nota. No me esperes despierta fue el tema elegido como primer single de este presente disco, que cuenta con la participación de Marcelo Maira en flauta traversa, Javier Cueto en coros y Roberto Veloso en solo de trompeta, canción escrita y compuesta por Ernesto Duboy, tema que habla de cuando la vida obliga a tomar decisiones y a equilibrar o priorizar lo que realmente nos importa; donde no pudo dejar de lado al sonido Disco que Matahari nos tiene muy bien acostumbrados con la inconfundible voz de Ema Pinto, que nos lleva hacia la pista de baile a pasarlo bien.
A mis amigos es un tema lento que nos obliga a apagar las luces para disfrutarlo de una mejor manera, para que los sonidos y el piano de Cristobal Platz nos llegue mejor a nuestros sentidos. Luego del relajo, llega la fiesta con Mi Fé, donde Rodrigo Urbina participa con su saxo. Sin tu Amor es la vuelta de Matahari al R&B que estuvo perdido en algún momento donde se puede percibir el chelo de Angela Acuña y los beats de Leche. Espera sigue con la línea de temas lentos, ricos en Blues y en Soul que nos relaja al escucharlo. Luego llega uno de los mejores temas del disco, hablamos de Tal Vez, una excelente combinación de Bossa Nova y Soul muy agradable para el oído, que seguramente será uno de los temas más escuchados de No Pares!. Yabadaba no es un tema desconocido para los fanáticos de Matahari, pues comumente es incluído en los track list de sus tocatas y que cuenta conla colaboración de Anita Tijoux en coros. El disco termina con Amanecer, el tema mas largo del disco con mucha guitarra eléctrica y con la colaboración de Anita en la voz y en la composición de la letra en conjunto con Ernesto Duboy, Leandro Muñoz y Ema Pinto."
Track List
1-. Aeropuerto 4:57 2-. Mas Allá (Bolero Soul) 4:56 3-. Al Despertar 5:39 4-. En Silencio 4:34 5-. No me esperes despierta 5:45 6-. A mis Amigos 4:08 7-. Mi Fé 4:11 8-. Sin tu Amor 3:55 9-. Espera 5:05 10-.Tal Vez (Bossa Soul) 4:35 11-.Yabadaba 5:16 12-.Amanecer 7:55 Duración del Disco: 61 minutos apróximadamente
Si pudiera definir a Anita Tijoux en solo una palabra, debería decir que es un músico que solo desea música, soul ( Aluzinati), Jazz Electrónico( Aluzinati), Funk, Pop, Rap, Hip Hop y todo lo que se pueda imaginar puede contemplar Anita en su bagaje musical.
Con mas de10 años de trayectoria y mas que un nombre ganado en la escena musical ella puede dirigir su camino sin tener miedo a fracasar, su voz y su carisma hablan por si sola. Posterior a la disolución de Makisa uno de los grupos emblemas que ella formo (año 1997) y fundo junto a Ceo2 y cenzi, en el año 2004 luego de un tremendo éxito radial y musical ella decide emprender el vuelo en el año 2004, en el Año 2007 luego de un respirar musical y participar en invitaciones a duetos ella decide lanzar su Primer Lp(larga duración), llamado Kaos
Bibliografia:
Anita Tijoux
Nace el 12 de Junio de 1977 , en Lille Francia. En 1993 regresa a Chile y se queda a vivir en el país, desde 1995 participa con un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago y da sus primeros pasos en el Rap. Forma también su primer grupo. En 1997 participa en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas que fue su primera grabación profesional de estudio. Se hace parte de la banda de Hip-Hop chilena Makiza, quienes debutan ese mismo año en el ambiente musical chileno. En 1998 Makiza lanza su primer disco, "Vida salvaje", con gran éxito y en 1999 el segundo disco, "Aerolíneas Makiza". En 2000 con su grupo participa en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. El 2001 colabora con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida". Se va a vivir nuevamente a Francia, su país natal, disolviéndose Makiza. Graba su primer tema en solitario para el álbum tributo a Violeta Parra "Después de vivir un siglo", que es editado tanto en Chile como en Francia, donde Parra también es bastante conocida. En el año 2003 regresa a Chile y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo. En el 2004 Makiza se reúne nuevamente y al año siguiente lanzan su tercer disco "Casino Royale". Participa como la voz del grupo de los Pulentos de la serie infantil de Canal 13. En noviembre lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Realiza nuevamente colaboración con Julieta Venegas en "Eres para mí", tema incluído en su álbum "Limón y sal". Finalmente se lanza su primer álbum en solitario, titulado Kaos.
Santiago, Makiza y las aerolíneas Tijoux
La música vino a proponer un rumbo. Anita Tijoux recuerda haber conocido apenas llegada a Jimmy Fernández, de La Pozze Latina, quien a su vez provenía de Italia; y hacia 1995, tras egresar del colegio, descubrió el arte de las rimas con un grupo de raperos en la plaza Santa Carolina, de la comuna capitalina de Macul. Armó con el rapero Zaturno uno de sus primeros grupos, Los Gemelos, y en 1997 conoció a Seo 2 y a Cenzi, con quienes formaría Makiza.
El grupo debutó ese año y editó los discos Vida salvaje (1998) y Aerolíneas Makiza (1999), respectivamente una de las primeras cassettes independientes del hip-hop en Chile y el mayor éxito en esa música desde el sensacional Ser hümano!! (1997), de Tiro de Gracia. En ellos quedó claro el cruce entre hip-hop depurado y discurso político de Makiza y de Anita Tijoux en particular. El grupo se disgregó en 2001 tras el regreso de la cantante a Francia, y se reformó cuando ella volvió en 2004, previo al tercer disco, Casino Royale (2005).
Anita Tijoux estaba de regreso en Chile desde 2003, y se dedicó además a otros quehaceres musicales. En Francia había hecho su debut formal como solista: para el disco Después de vivir un siglo - Tributo a Violeta Parra (2001), producido en Chile por Álvaro Henríquez, envió una estupenda versión de "Santiago, penando estás". A su vuelta integró la banda Alüzinati entre 2003 y 2004 y se unió a Pulentos, el grupo musical de la serie infantil de igual nombre que Canal 13 estrenó en 2005. También es parte de Guarenes Deluxe, con músicos como Camilo Salinas y KVZón, guitarrista de Chancho en Piedra.
Como invitada su historial parte antes. La voz de la cantante se escucha en el éxito "La medicina", del disco La medicina (1997), de Los Tetas, grabado cuando aún Makiza no existía. Ya con su grupo participó de la canción "Somos tontos, no pesados" para el disco Freno de mano (2000), la despedida en vivo de Los Tres, y su última colaboración antes de partir a Francia en 2001 está registrada en las canciones "La persecución" y "La bienvenida", del disco Ahora es cuando (2001), de Santo Barrio.
Fue tras su regreso que Anita Tijoux se multiplicó entre dúos e invitaciones, con la canción "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la película Subterra (2003); una versión inédita del bolero "Me gustas tú" (2003) con Víctor Flores y el mismísimo Lucho Gatica, rey del bolero; "Amor_exilio", en Huelga de hambre (2004), de Legua York; "Pulso", en Supervielle (2004), del uruguayo Luciano Supervielle; "El hechizo", en Música para después de almuerzo (2005), de Bitman & Roban; "Vuelvo", junto a Víctor Flores, en el disco Inti+Quila (2004); "Eres para mí" en Limón y sal (2006), de la mexicana Julieta Venegas; y "Amanecer", en Corre el río (2006), de Tsunamis.
La confirmación de esa amplitud se oiría en su debut solista, adelantado en noviembre de 2006 con el estreno en radios del single "Ya no fue" y su debut en vivo. El sueño del disco propio la rondaba desde la primera época de Makiza, y alcanzó a darle forma con un trabajo junto a los músicos Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, tres integrantes de Inti-Illimani Histórico. La sociedad fue estructurando canciones más que rimas, y alcanzaron a ubicar un primer single en radios, pero problemas con la casa disquera que financiaría esa edición (La Oreja) terminaron por dejar el trabajo inédito.
Hay hip-hop en la bitácora de Anita Tijoux, pero también hay acid jazz, pop, música electrónica, Nueva Canción Chilena en el exilio, rock y canciones para niños y para TV: la cantante ha enriquecido su oficio original de rapera con las más diversas fuentes, como pasaba ya en el hogar donde creció cuando era niña. Ni siquiera una identidad parece bastarle. Su nombre exacto es Anamaria, con las dos palabras juntas y sin tilde, pero con diez años de música y de constante actividad, ya tiene un nombre distinto y reconocido para presentarse.
Tres días de conciertos gratuitos, con 14 bandas nacionales invitadas, como Weichafe, Cholomandinga, Inquisición, Bitter Dusk, Pito Negro, Mortero, Guachupé, Antes de Nacer (ADN), Flow tu Flow, DR. Demencia, Locos por Larry, DR. Diente, MariaBeat y Eleuteria.
Rockearte nació en enero de 2007, como una vitrina para promover el trabajo de los músicos nacionales y ya se ha convertido en un evento de trayectoria, realizándose 2 veces al año, y convocando a más de 1500 personas en cada edición.
Se trata de una actividad gratuita que tiene la singularidad de conservar en su producción, todo el rigor y el profesionalismo que requiere una propuesta de difusión musical seria.
Rockearte III se desarrollará en el Centro de Extensión Balmaceda Arte Joven (Parque Quinta Normal) los días 24, 25 y 26 de enero, cada día a partir de las 19:30 horas.
Ya todo un maestro e icono de la música chilena, Andrés Godoy en el mes de marzo saldrá a luz su quinto LP (larga duración), que tiene por nombre La Risa o el Send, este disco trae una alegría innata que nos lleva de la mano de su música al sur con todo su aroma a simpleza magistral, que solo un maestro como Andrés Godoy puede hacerlo. Andrés Godoy Reconocido mundialmente por su Capacidad de tocar la guitarra en su técnica propia llamada Ta Tap “Ta Tap: técnica para guitarra con una mano. A los catorce años en un accidente perdí la totalidad de mi brazo derecho. Gracias a la maravillosa influencia de la música, me inventé una manera, una forma de tocar la guitarra con una mano. Fue espontáneo. Nunca imaginé que sería músico. Ta Tap es una técnica que consiste en percutir, tirar, rasguñar, rasguear con las yemas de los dedos las cuerdas de la guitarra, produciéndose de este modo, acordes, melodía y ritmo, Fuente; www.andresgodoy.com”
Andrés Godoy actualmente productor de decenas de grupos musicales de la escuela de rock.
Presentara su nuevo disco larga duración este 31 de marzo en la sala de la SCD de Bellavista a las 20.30 hrs.
"Una desventaja, a veces puede ser una ventaja....", el ser no terminacon una discapacidad, solo genera una nueva creatividad, crea sonidochileno.
Recargados a la melancolía, anclados en sus inicios sin querer avanzar en sus ritmos ni bases histriónicas, con mas de 10 años en escena con decenas de conciertos en chile, giras en México, ecuador, Perú y varios países acumulados en su bagaje musical, pero aun estancados en sus raíces.
En el lanzamiento de Abrázame se recalca tácitamente este echo, líricamente parecidos a quiero hacerte feliz y con sonidos a quédate. Se demostró su nulo avance en sus líricas, deseamos mas de un grupo con tanta experiencia, tal vez sus fans algo melancólicos los adoraran, pero seamos francos la música no tiene fronteras y en eso debe recalcarse todo el ser.
Algunas canciones que aspiran a mas como lo son animal y ganas, nos quedan en la memoria pero en su pasar entre canción y canción esa magia se pierde por el plano nivel musical que se demuestra en cada nota que se oye.
Agradecemos sus ansias por tener nuevo material pero dense un poco de tiempo más chicos y renueven aires para que elsonidochileno vuelva a resurgir como en sus inicios.
Abrázame - Te mueres
Me puedes preguntar Que como fue el final Si recuerdo algo más La misma situación y el mismo corazón Que ya no puede más Y hoy te tiembla la razón Te quiero ayudar y tu me dices que no Siempre hablabas del final Y ahora te mueres por volver, y echar el tiempo atrás Coro: Y siempre es así, todo cambia sobre ti Y ahora te mueres por volver, y el silencio no es perder Y ya no sabes dónde estas, donde puedas descansar (Y ahora te mueres por volver...) (Solo te quiero ayudar...) Tantas ganas de llorar Me dicen la verdad Como lo hacías ayer Tus ojos dicen más Que el miedo que encontré Atado el corazón Y el silencio entre los dos Se transformo en placer Que el tiempo abandono Ya no aguantas el dolor Solo te mueres por volver, y echar el tiempo atrás
Abrázame - Abrázame
Tratar, de ser Lo que quieras tu, puedo ser O desaparecer... Dejar, de pensar Si la sangre correrá igual Después de ti... Coro: Abrázame, te extraño en las noches Dime porque, aun te escucho correr. Miro, hacia mí Dijo todo lo que hay que decir Y dejo de mentir Corto mi piel Con caricias que nunca olvide No se, perder...te. Coro: Abrázame.... Dime porque, aun te escucho alejarte de mí Puente: Por ti y por mi, juntos somos como el sol Y aun sigo aquí. Por ti y por mi, como detengo este dolor Si aun sigo aquí.
Abrázame - Ganas
Tratar, que descanse el cuerpo Mi amor, sabes como hacerlo Si por ti, las garras del dolor Me dejo con ganas de más Dejar, de pedirle al cielo Mi amor, tu puedes hacerlo Si por ti, las garras del dolor Me dejo... Coro: Con ganas de volverte a ver Con ganas de entenderlo todo (Tengo)Con ganas de saber por que? Y ganas de perderlo todo Tratar, que se detenga el tiempo Mi amor, sabes como hacerlo Si por ti, las garras del dolor Me dejo, con ganas de más Dejar, todo por un beso Mi amor, sabes quiero hacerlo Si por ti, las garras del dolor Me dejo sangrando el corazón, porque, tu sabes que me muero por ti! Coro: Con ganas... Y que ganas con volver Y que ganas con perder
Completamente consolidados en estados unidos y México, una marca potente donde quiera que se pueda nombrar, lucybell hace tan solo 8 meses celebraron sus 15 años de escenario, fiestas interminables y delirios incansables para sus fanáticos, este año presentan su nuevo álbum llamado Primitivo, el cual bajo las insesables guitarras y las cuerdas hacen vibrar nuestras orejas dándonos un poco mas de su in interminable sabia musical.
Lucybell no para de sorprendernos con este nuevo disco, el cual nos muestra su reformulación completa llevándonos a su origen y enseñándonos que la materia prima comienza con un solo sonidochileno.
Sonido chileno es una pagina que ayuda a difundir bandas nuevas que se proyectan a futuro que tienen una gran demarcacion de nuestra tierra, el material musical de nuestro blog no esta creado para la pirateria, por que la musica chilena no se piratea, y protegiendo a los pocos artistas que les cuesta muchisimo tener el apoyo discografico no damos o enviamos temas musicales ni tapoco damos link de bajadas de las canciones.
Esperamos tener su apoyo y que la musica chilena surga y siga persistiendo en el futuro.
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Mateos, estudiosos, multifacéticos teleradio donoso el año 2007 conquisto todo chile con su primer disco que se titulo Gran Santiago, un albun altamente estudiado minuciosamente para dar con la ya mitica cancion pop "perfecta".
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